继演唱会音乐总监刘维忠的分享，我们再听听不同岗位的本地音乐人如何面对疫情带来的转变，也让我们对音乐产业技术人员有多一层认识。
在国际音乐学院（ICOM）修读音乐制作（Audio Production）的陈玉婷，毕业后在前辈的带领下，通过参加一场场的音乐节入行，从基础的工作人员做起，从事搬搬抬抬的体力活累积经验，慢慢成为一名专业的舞台幕后技术人员。至今，她曾参与多名国内外艺人的演出，当中包括杨丞琳、陈昇、陈小春、莫文蔚、张敬轩、杰森玛耶兹（Jason Mraz）和陶喆等等，担任音控师和舞台总监等幕后工作。
疫情爆发前期，她也跟许多圈内人一样，顿时失去现场演出工作机会，唯有花积蓄咬紧牙关度日。然而，尽力挣脱困境是一种求生本能。眼看同行朋友为了赚取生计，有的转行当送餐员，有的投入餐饮业，自由工作者慢慢有了一份全职工作；也有人继续在熟悉的领域里挣扎，给学生进行线上乐器教学，或创立频道拍影片分享编曲和混音技巧，同行之间相互鼓励与启发。
不管是毅然投身陌生行业，抑或想尽办法不让自己偏离梦想轨道，大家在艰难时期努力活出各自的姿态，让她觉得颇有感触。“相对来说，我挺幸运的，虽然前期都在花储蓄，后来有做一些网络买卖，还好有接到台湾客户的案子，疫情期间可以为一张EP（迷你专辑）混音已经很奢侈了。”
此外，陈玉婷也没忘了进修自己的专业，不仅报读伯克利（Berklee）音乐学院的线上课程，也自行上网找资料了解不同牌子的音响器材。“从事音乐的人不可能只会一样东西，大家多是斜杠，身兼不同身份，是一个需要不断学习的行业。比如，应疫情而生的新软体可以实现两地同步录音，硬体设备也在不断推陈出新，这些都是必须去跟进与学习的。”
从低做起，证明女生也能胜任舞台工作
起初因为喜欢创作而萌生想要踏入音乐领域的念头，后来发现要做出一首歌，需要对技术层面有更深入的了解，促使陈玉婷去选修音乐幕后制作课程。这才了解，本地提供相关课程的高等学府，一只手绝对数得完。无论是系上，或是工作场合，很少会看见女生的身影。
“舞台工作人员需要搬运各种器材，因此不太会聘请女生。毕业后，有了大学文凭，本可以有其他选择，但我坚持从低做起，就是为了要证明给大家看，女生也是可以的。同时，这也是一个很好的机会，去累积实战经验，扩充人脉。”
她也指出，本地音乐圈其实不缺人才，但大家习惯性压价的风气，导致他们选择到国外寻求更好的发展机会。此外，很少有单位愿意赞助演唱会或音乐节等项目，大众也缺乏“为艺术消费”的文化，总觉得听音乐应该是免费的。疫情期间举办的线上演唱会，虽然为音乐人捎来工作机会，背后却也藏有隐忧。
“线上演唱会的确让观众拥有更舒适方便的体验，在家里就能自嗨，还可以无限重放。但是，免费的线上演唱会满足观众胃口以后，恐怕大众会产生‘为何要付费去看实体演唱会’的心态。往好的方面想，直播平台也能以营利化的方式经营，让观众表达他们的支持，唯利润难以预测。”
作为音控师，陈玉婷也很在意观众的听觉体验，她表示，演出现场的喇叭设计，都是经过专业的系统音控师根据不同场地量身处理，所呈现的立体感与空间感，其品质是家里的小喇叭无法比拟的。
临场调控 确保声音传递到位
说起她的专业，让人不禁好奇，到底音控师是做什么的，询问之下，才知道原来他们就是站在舞台侧方或观众席后方，操控一大台黑压压、上头有很多按钮的机器的技术人员。“那是调音台，简单地说，是用来调控舞台上各个乐器发出的声响，经过混合重整后，再依据个别需求，将声音传输给观众，以及歌手和乐手的耳机里。”
一场现场演出中，声音处理可分为外场和内场。外场是指观众听到的声音，主要工作是平衡各个乐器与人声发出的声音，并确保不会有杂音，好让观众有如听唱片一样，听到干净、舒服，且具空间感的声音。至于内场，则是指歌手与乐手所配戴的耳机里听到的声音，每个人的需求都不同，皆需单独进行混音。
“举例来说，主唱为了能够清晰听见自己的发音，会要求调低鼓声；钢琴手依赖节奏感演奏，则会要求提高鼓声。演出进行中，乐手也会随时用手势比出指示，我们必须即刻作出调整，满足他们的需求。”
此外，天气和环境也会影响声音的呈现。在一场于金马伦举办的演出中，当天下著细雨，雾气缭绕，现场湿气很重，导致线路进水，吉他声突然出现杂音，吉他手连忙唤陈玉婷上台处理，她在舞台上的走动引起歌手注意，台下观众也因为歌手的反应而被逗笑，这让她既尴尬又难忘。
等到下次重获自由，我们都可以抛开拘束，亲临音乐演出现场尽情狂欢时，除了关注舞台中央闪闪发光的歌手艺人，也别忘了那些躲在舞台黑暗处，守在各个岗位的专业技术人员，是他们共同成就一场精彩演出。
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