疫情爆发以来，国内实施行动管制令，现场大型活动一概不得举办，连带影响音乐演出产业。从餐馆驻唱、婚礼和商业演出，乃至演唱会和音乐节等等，纷纷展延或取消，往常在拥挤人潮中为偶像尖叫呐喊，成了一件极为奢侈的事。
当健康与性命备受威胁之际，音乐表演虽然被定义为非必要领域，但当人们长期待在家中，与他人的连结都相隔了至少一公尺的距离，音乐也是许多人熬过艰难时期的心灵救赎。因此，我们看见多场线上演唱会应运而生。本期邀请音乐幕后技术人员，分享他们在疫情下生活与工作的转变。
感受到大众关注变多了
毕业于思特雅大学（UCSI）音乐系的刘维忠，曾担任多场演唱会的音乐总监，平时也会接下婚礼和商业演出当键盘手。虽然对疫情带来的影响感到无奈，在生活上必须省吃俭用，他更分享其中一项“妙方”，即多吃便宜又高饱足感的淀粉类食物如白饭和面包来充饥。
但他也表示，这段时期，他反而切身感受到大众对音乐人的关注变多了，“在疫情期间，网络上出现不少内容，真的有让更多人了解我们的行业，我也发觉其实有不少人是欣赏和重视音乐人的。”
这让他对本地音乐产业的前景感到乐观，因为大众对此有了认识以后就会有更多的关怀，他换位思考地解释，本身也因为疫情的关系，看到许多以往在认知范围里被遗漏的行业与人群，因而对他们有了更多的同理心，能够更明确地感受到与他们之间的那份联系。
刘维忠曾参与多场本地艺人的音乐演出，包括阿牛、李幸倪、黄若熙、Fuying and Sam等等，在疫情扫去这些工作机会以后，除了专注编曲与录音工作维持收入来源，他也上网自行学习编曲技巧增广见识，偶尔也会关注高素质网红的音乐作品，紧贴当下受欢迎的内容趋势。此外，他也参与为数不多的线上演唱会，包括张栋梁和赖淞凤的演出。
疫情过境，实体演唱会依然是首选
刘维忠表示，不管是线上或线下演出，身为音乐总监的工作量并没有太大区别，当中包括召集乐手、与主办方洽谈曲目、编排曲序、为歌曲重新编曲、安排彩排事项、为乐手写歌谱和指导乐队等等，确保音乐演出得以顺利举行，若发生突发状况，也必须以闪电般的速度想办法解决问题，好让表演不至于太难看。“举例来说，如果歌手错过进歌的时间点，我就得猜测歌手是否在等著下一个进歌机会，立刻与乐手进行沟通协调，重复或跳过几行歌词的演奏。”
然而，两者相比，容易怯场的他更喜欢线上演出工作，要面对的人变少了，压力也随之减少。“虽然刚开始觉得怪怪的，但后来发现自己其实挺喜欢，节奏没那么紧迫。”他也补充，对于歌手艺人来说，有现场观众给他们即时的支持与回馈，依然是最理想的情况。疫情虽然为音乐演出带来新的想像与执行方式，但刘维忠认为，在疫情过境后，实体演唱会得以重新举办之时，依然会成为观众的优先选项，而线上演唱应该会保持为附加选项。
询及演出工作中，是否曾发生让他难忘的突发意外，刘维忠表示，意外应该不少，但都不记得了，要数难忘的经验，则是被阿牛邀请走到台前献唱的刺激体验。“当时，歌迷喊了安可再安可，我们事先没准备那么多的安可曲目，阿牛灵机一动，要乐手们放下乐器，与他一起轮番清唱，过程搞笑又过瘾。我们很少被邀请到台前来，所以觉得有被重视。”
至于何为一个好的音乐总监，刘维忠从自己仰慕的前辈身上，归结出以下几项特质：对各种乐器和曲风有非常深刻的认识；成熟冷静地带领乐队在高压下完成表演，即使遇到突发状况也不慌张；擅长与各个单位进行沟通与协调，包括主办方与乐手；以友善的态度对待后辈，不吝分享和给予指导。
希望透过音乐传达正面讯息
本地音乐产业虽不比一些国家发达，但在刘维忠看来，我们是有在不断进步的，包括线上的演出或节目，也能陆续看到更多元的创作内容。对于有兴趣从事相关领域的年轻人，刘维忠无比鼓励，他认为，最重要的是要清楚自己的目标。以自身为例，他入行时只是抱著单纯热爱音乐的心，后来发觉其实做音乐在这个时代影响力是很大的，他希望能够透过自己的音乐向听众传达正面的讯息。
“去年我留意到一个很有才华的本地内容创作者，他写了一首送给奶奶的歌，并邀请全家人共同参与制作。这让我很感动，也是现在社会需要的内容。”他认为回馈社会是音乐人的责任之一，因为影响力就是一种权力和力量。
从访谈中，不难看出刘维忠是一个乐观积极的人，不管是演出现场曾发生的意外，或身处音乐圈不愉快的经历，他都选择遗忘，专注于可以努力前进的方向；甚至疫情带来的影响，他也能从中观察到好的面向。最后，他寄语表示，虽然我们在不同领域各自努力，但他希望大家能以更多的同理心善待彼此，即使明天或许不会更好，也要保持希望不要放弃。
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