每个人心里都住著一个小孩，即便是成年人，在玩具面前也会重拾童真。设计师玩具是大人们收藏的玩具，吸睛、好玩的玩具背后不仅是设计和创作，玩具设计师需要做的事还有很多。
玩具展上造型新奇、好玩有趣的玩具背后都带著设计师想表达的讯息与故事，不禁让人对玩具设计师这个职业产生好奇。此次邀来拥有超过01年经验的吴子起及入行5年的张俊权分享玩具设计工作内容。
“一个玩具设计师必须懂得怎么玩。”玩具设计师张俊权（Ah B）在投身玩具设计领域之前，便是设计师玩具（Designer Toy）收藏爱好者。来自3D动画设计背景的他从小便爱画画，本著自己的本科知识，经常设计出不同的动画角色。然而，他并没想过以玩具的形式呈现，直到某次到台湾出席玩具展，灵机一动得来概念。“排队见某个玩具设计师时，我们这些收藏玩具的粉丝们会聊起自己的玩具、收集心得等。我忽然想到，我可以把自己设计的角色以玩具的方式呈现到大众面前。”
回国后，他辞去原本的动画设计工作，到新加坡从事制造业。“我的本意是到新加坡的制造厂工作，学习玩具背后的生产运作，没想到真的这么幸运，获得到艺术品制造厂工作的机会。”他从中了解到生产线的运作，并且利用这段时间一边进行设计，一边参与玩具展。“当时只是业馀参与，进度很慢，直到后来工厂转型，才决定全职投入这个行业。”
沟通工作极耗时
每完成一个设计后，张俊权都会向厂商要求3D打印样本，然后才投入制作。由于采用国外的厂商，沟通及样板发送一来一回就需要耗上不少时间。他指著桌上其中一个作品说，单是与玩具生产商沟通，就可以耗上一年，“这个玩具有很多细节，牙齿、手指等又小又纤细的部位是很难做出来的，这时候厂商就会要求改设计；但我坚持用原来的设计，所以又得跟他们沟通换制作材料或其他方式等。”
“或许很多人以为我们是不断地在创作，但那只是我们工作的一半而已。”除了创作，玩具设计师的工作还包括筛选厂商、行销、包装、宣传、参展等。张俊权指出，设计师需要与出售他们作品的网店、玩具店等进行沟通；还需为即将参展的摊位作设计。“我今年就会参与7个玩具展，但参展不是将作品带去就可以，每次参与都需要先构思这次的呈现方式和主题设计才能吸引更多人。”
寻找合作机会催人气
“当然，我们不止自己创作，有时候也会与其他玩具设计师或品牌、商家进行合作。”张俊权经常与其他设计师合作，互相为对方的作品上色，有者作为收藏用途，而有者则是以合作作品形式出售。“这种合作往往是一个人设计、一个人上色，收藏者可一次拥有两个设计师的作品。”他也透露，有些设计师则是会一起进行设计，将两人作品中的特点结合在一起，形成新的角色。
拥有10年经验的吴子起补充，与商家合作，一般是为商家设计图标或修改自己作品的角色以符合店家主题。另外，在一些玩具品牌展上，玩具设计师也将能获得一些合作的机会。“这也是其中一种宣传自己的方式。”
吴子起早前在华纳兄弟（Warner Bros.）亚洲巡回展新加坡站获得与品牌合作的机会，设计师需要挑选华纳兄弟旗下的卡通，重新演绎出该角色。他选择以自己的经典小恐龙角色Dino设计乐一通（Looney Tunes）的Sylvester一角，使角色显得更为可爱。惟，作品目前仍在审核中。
作品后的小故事
设计师玩具也被称作潮流玩具（简称潮玩），是限量发售的玩具，也是一种装置艺术品。每一个玩具背后都隐藏著自己的故事与含义，只有懂得欣赏的人才会明白它的美。
可爱的小恐龙——Dino，是吴子起设计的玩具，外形色彩缤纷，十分讨喜。“我对人物肖像不是那么擅长，加上从小喜欢动物，所以最终还是选择了以动物为设计方向。”经过一番探索，他发现怪物没有既定形象，发挥空间较大，因此将作品定位为怪物。虽然如此，他还是花了将近10年的时间才找到目前作品Dino的形象。“怪物的呈现方式很多，有的比较狰狞，不是每个人都能接受，所以决定让它变得可爱。”吴子起笑说自己从小就喜欢恐龙，希望自己设计的恐龙也能带给大家一样的欢乐。
张俊权的作品则是拆卸式玩具，其玩具“张牙舞猫”的嘴巴里有一颗眼睛，尾巴部分装有一颗脑袋，只要将头部拿起，就能将嘴巴里的眼睛更换为脑袋。
“有些人就像这个作品一样，外表很有攻击性，却看不清他们的内在。我们不止要用眼睛去看，还要用脑袋去想，才能真正认识这个人。”
张牙舞猫是张俊权第一个作品“猫”和第二个作品“张牙舞爪”的结合体。他设计的首个玩具以猫的形象示人，无奈在玩具展上得不到好的回应；第二年设计怪兽外形的“张牙舞爪”额外吸睛，引起不少玩具爱好者的注意。于是，他选择将前者的外形与后者的概念相结合，形成现在的“张牙舞猫”。
.jpg "设计师玩具风潮在这里并不盛行，加上“外国的月亮比较圆”的心态，许多本地设计师都选择到国外参展，以增添自己的知名度。今年，张俊权将参与6场海外玩具展及1场本地玩具展。")
Q&A
吴子起：吴
张俊权：张
成为玩具设计师需具备什么条件 ?
吴：兴趣。如果没有兴趣和热忱，是无法坚持下去的。当然，还要设计自己喜欢的东西，而不是为了迎合市场的需求来做设计，否则无法在这个领域待久。另外，这个行业也需要具备审美观，你需要懂得分辨设计的好坏，有了自己的审美，才能不断进步。多看、多思考方能养成审美的能力，尤其是好的作品，要思考人家受欢迎的原因，各个细节设计的用意等。
张：最重要是喜欢玩具，或者认识玩具。有些人看到我们在国外参与玩具展，觉得很好赚，很风光，所以就来询问要如何成为玩具设计师。但细问之下，你会发现他们对玩具这个领域一窍不通，连“功课”也没做，如此无法在这一行做得长久。当然，玩具设计师需要有美术底，倘若不擅长绘画，懂得雕塑也行。因为玩具可以以不同形式创造出来。
现况与前景
吴：以前的机会很少，本地（新加坡）市场也不成熟，只能到日本、台湾这些地方发展或宣传。现在的机会慢慢变多了，懂得欣赏玩具的新加坡人也慢慢变多了，感觉玩具热潮正在兴起中，但这股风气仍然比动漫要弱得多。相比之下，泰国显得比较好一些，他们办自家的玩具展，在业界还是稍有知名度的。
张：在东南亚来说，泰国与菲律宾的风气较好，当地人懂得什么是设计是玩具，也愿意掏钱买。大马人对设计师玩具的了解程度则不高，虽然也有大马人是设计师玩具收藏者，但这些人都是我在海外参与玩具展遇见的，他们并不知道原来大马也有玩具设计师。因此，我们（大马玩具设计师）去年办了一场玩具动漫展，这是一场以玩具和动漫结合的展，希望为了动漫而来的人潮能看到设计师玩具这一块。去年有90%的人是为了动漫而来，仅有10%的人愿意停下脚步听我们介绍设计师玩具。不过，有这样的进度我们已经很满意了，至少能让这10%的人知道设计师玩具，再慢慢去影响其他人。今年，主办单位还会办这个展。
另外，我们去年底也开始与艺术廊合作，在Publika展出。我们从中接触到其他艺术廊的负责人，他们也开始邀请我们前去办展，至于合作以及呈现的方式则仍在商讨中。
有何挑战 ?
吴：全职当玩具设计师的前3年，我的财政状况确实非常糟糕，几乎“找不到吃”。最糟的一次是银行户口剩下最后一笔资金，只能完成最后一次的玩具生产，如若当时失败了，只能放下设计，回到职场。我想，大家要有坚持下去的心理准备，否则很快就会离开这个领域了。
10多年前，新加坡玩具设计风气不盛，多数人只注重在动漫模型收集，鲜少人愿意花钱购买设计师玩具。玩具设计师不仅需要设计，还找到合适的生产商制作自己的作品。设计师玩具是限量版玩具，只生产小量，导致生产费用更高。再者，设计的大小、复杂程度、材质选料等都是影响生产费的关键。制作前，打造一套模具就需上千新币，倘若要做3D打印，还需额外付费，因此制造费是玩具设计师的重大负担之一。市面上也有些没有诚信的厂商在发现你的作品受欢迎后，会背地里大量打印你的作品，标榜为自家产品，因此在筛选制作商方面需要小心谨慎。
张：我想是资金吧！我在生产“猫”和“张牙舞爪”时，为了节省生产费，选择了树脂为材质，但后来发现这个材质并不合适，因为它是易碎品。后来，在做“张牙舞猫”时，才改用软胶。不过，软胶这个材质需要大量制作，至少要打造100个或以上才有厂商愿意开机，这是一笔不小的费用。提高生产量后，设计师也无法确定作品的销售量，倘若滞销，便只能自己啃下这笔费用了。因此，我会建议刚出道或没有资金的设计师与玩具品牌合作，商讨将设计卖断，或以合作形式分摊利润。如此，不仅能省下生产费用，也无需烦恼如何做宣传。待累积到一定的名气或有积蓄后，再来自己制作也不迟。
给新入行者的建议
吴：以前不会那么在意市场喜欢什么，但现在我的作品受欢迎与否将直接影响我的生活，因此会做出适度调整。我觉得适当改变还是可以的，最重要是，改变后你还喜欢自己的设计。如果你把作品改得连自己都讨厌，那么还是别改吧，毕竟做自己不喜欢的事无法长久。
张：我觉得新设计师必须要学会坚持。潮玩，说明了就是一种潮流，潮流是一波一波的，你现在的作品不受欢迎，不代表以后也不受欢迎。比如现在流行的是狐狸造型，你做的是别的动物，暂时不受欢迎也是正常的，不要看别人红就改变自己迎合趋势，这样是要不得的。坚持就会有成果，坚持5年或以上才慢慢看到成绩。
