出生于法国、现居布鲁塞尔的Zong是法国当代画家，更是一位即兴的色彩舞者。他以各种油彩重复的回旋，蔓延至整个画布，构成独特的纹样，凝视他的作品可以感觉到能量的交换与流动。他说：“把握当下，你就等于享受了无限的人生。”
与Zong相约在东方人文艺术馆进行采访。他前一晚刚从泰国飞回吉隆坡，“我的签证到期了，需要出境转一圈，再重新入境。”他趁机到泰国苏梅岛度小假，“我认识当地一家刺青店的老板，带著刺青工具过去打工换宿。”
Zong获爱康基金会主席陈天军的赏识，邀他来吉隆坡作客，并且让他在东方人文艺术馆的白墙上作画。他的画笔不停地画了20个小时，终于把作品完成，经过的路人静静驻足欣赏。
Zong似一位即兴的色彩舞者，画画时好像在跳舞，身体随画笔有节奏地左右律动。曾有人评论，他的作品以仪式性、充满律动、不断重复回旋的笔触组成，色彩如火焰般鲜明，细节如羽毛般柔软滑腻。
与Zong见面之前，曾听闻他以画叶子闻名。然而，他本人却不这么认为，“我的主题重心在颜色，我追求色调平衡与和谐，只是随著色彩的转变，人们看到不同的意象——绿色像叶子，蓝色像海浪，红色则像一团火，然而这样的归类毫无意义。”
一梦唤醒画画才能
Zong是自学成材的画家，从未上过一天美术学校。他的起步慢，到了20岁才开始画画。他开始作画的经历也颇玄虚，在18岁那一年他作了一个梦，“我梦见自己死亡，那一刻我从出生到每个阶段像投影片般闪过，当下我感到绝望，绝望过后我被一种幸福感包围，之后我消失不见了。我转换了形态，变成了颜料与画融为一体，然后我坠入一个黑洞里，我害怕极了，但是在极度惧怕之后，什么都不剩，只有全然的寂静，我完全平静下来。”
听起来奇幻，又带点玄，不过他坚信这个体验激活了他某些深藏体内的潜能，如打通任督二脉，驱使他拿起画笔创作。“当我开始画画，我的梦持续著，它好像我的导师一样，我在第一年内持续练习了1000张画，为了让身体记住这样的感觉。”
画家的思想、人生观，决定他会画出什么作品出来。他认为，生命是流动的状态，他的笔触也随当下的感觉起伏，“这一刻你可能哭了，可是明天就笑了，那都不重要，因为我们不会永远停留在一个不变的状态，所有好的、坏的终究会一瞬而逝，我们只要好好感受就好，因此保持开放的心态很重要。”
Zong说，他在梦里领悟到，死亡只是一种惧怕，它不是终点，而是一种形式的转换，“我相信能量不增不灭，既不会凭空产生，也不会凭空消失，它只是从一种形式转化成别的形式，或者从一个物体转移到另一个物体，在转化或转移的过程中，其总量不变。”
笔动如入定 笔停则画成
Zong分享，在接触画画之前，自己看待事物的视野是分开的，生和死是分开的，但是现在他领悟到世间事物没有尽头，就像佛说的轮回。他每次下笔都不打草稿，也不经过任何构思，全是即兴地将画笔、身体和心灵合而为一，身体随著能量流动而来回摆动，他形容自己作画的状态，好像入定一样，不管外界如何变化，他都不受干扰，内心非常平静，“有人看了我的画，跑来问我是不是佛教徒。”Zong说自己是无神论者，没有任何宗教信仰，在开始画画之前没有修过佛法。
一即是全，全即是一
在开始画画以前，他说自己只是一个普通青年，“是画画教会我人生哲学。”与Zong谈天，他的态度谦和有礼，在他的身上感受不到法国人的傲慢。他的画处处体现出东方社会的“人生哲学”精神，他说自己的作品在东方社会比较受落，“在欧洲，我解释了大家还是似懂非懂，但在亚洲，大家比较明白与接受我的作品。”2006年开始作画，3个月以后，他带著作品到中国广州参加国际艺术博览会，作品大受欢迎。
他突然冒出一个问题，“你知道分形（Fractale）吗？”他说，这最能表达他的画作。回头查了一下，所谓分形，说的是以小见大，一个无限复杂的图形，而且它的每一个细节放大之后都和整体看起来一样，表达了从细微之处洞察宏观的哲学思考，而“一即是全，全即是一”。无数自然景物中都存在这样一个特点，你越是仔细去看，放大观察，就能发现越多的细节，放大镜下的世界，不仅没有变得单调乏味，反而显现出和正常尺度下相似的复杂性。这好比他的画，无数重复的回旋组成一棵树，或是一个人像，“对我来说，小中有大，大中有小，大小本是一体。”
Zong说，当他明白这个道理以后，内心的畏惧就越来越少。“以前我跟普通人一样，对死亡感到恐惧，可是现在我明白，生与死好比阴和阳，是一体两面的，死亡不是终点，而是新生的开始。”
Zong主要创作油画，而刷子是最重要的工具，“刷子像是我身体的延伸，每当我拿起刷子，我都先感谢它，希望它能够让我明白如何最好的使用它。”他作画如运功，一开始就停不下来，最高纪录是不停的画了两天，一幅作品中画笔不停的回旋了1万次，“下笔的节奏就像心跳的频率，它是我内在能量流动的反射，一旦停下来，我作画的感觉也将消失。”
传达宏观人生
欧洲媒体用“特别”形容他，他憨厚地说：“我并不特别，也许我的作品是特别的，但是我的作品更多的是传达宏观人生，并不是要强调与众不同。”他承认自己的作品与学院派的不同，“欧洲的艺术学校偏向概念化教学，很多的批判，所以学校能拓宽视野，但也可能让人更封闭。”
Zong的画在比利时创下的最高价是8000欧元（约3.8万令吉）。他说：“这是中等的价钱吧，超过10万欧元（约48.6万令吉）才算高价。”他说，艺术本无价，画作的定价来自艺术市场，“是画廊和收藏家，他们决定了画作的价钱。”他深谙艺术市场的操作，不会去硬战这些规则。
来自法国北部的城市里尔（Lille）的他，3年前移居比利时，一来是方便探视在德国的儿子，二来比利时的艺术市场较活络与国际化，生活开销较巴黎低。他说，欧洲的艺术市场偏好当代艺术作品结合装置艺术，“他们较不喜欢精神实质的作品，尤其法国偏爱装置艺术，他们觉得画太老套了，比利时的情况好些，画作还是挺受欢迎的。”
个性刺青师
东方社会常说，画画无法养活自己，Zong却说，“其实哪里都一样，比利时的艺术市场竞争也很激烈。”他说：“你要把自己当成一家小公司经营，我把卖画赚到的钱，投资到世界各地的艺术博览会，让更多人看见我的作品，而不是死守在画廊里。”
在画画的同时，他也靠刺青维生。“刺青是有形的，也比较个性化；而画画是无形的，不存在时间性，这两种东西不同。”他对刺青比较有态度，“拿著图案来让我照做的客人我不接，因为其他的刺青师傅也能做，不一定要找我，找我的人都是想要独一无二的图案，而且我不重复刺相同的图案。”
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