“音乐节”这类音乐活动在本地并不常见，以古典乐为主的音乐节更是少之又少。为了带动古典吉他乐在大马的风气，泰雷嘉吉他学院（Tarrega Guitar House）办起了国际古典吉他音乐节。
说到吉他，许多人自然而然便想到民谣或流行曲伴奏，但吉他可弹奏的音乐并不局限于此，许多美妙的古典乐也出自吉他。泰雷嘉马来西亚国际古典吉他节（Tarrega Malaysia International Classical Guitar Festival）在国庆日当天圆满落幕，活动成功吸引了来自18个国家或区域的古典吉他爱好者参与，包括台湾、日本、澳洲、菲律宾、印尼等。“此次来参与的海外选手比去年更多一些。”泰雷嘉吉他学院首席执行员林福祥说道。
走过3个年头，泰雷嘉国际古典吉他音乐节已来到第三届，除了会举办各种大小比赛，主办单位每年还会邀请5至7位大师级导师前来助阵，为参与者做指导与交流。在4天的流程当中，有一半的节目是大师班、工作坊、交流会等活动，即便不参与比赛，音乐爱好者也可从中学习一二。
参赛者可索取评分表
“最特别的是，参赛者可以索取评审们对自己的评分记录表。”泰雷嘉吉他学院院长陈惠群笑说，这是这个音乐节的独特之处。她指出，一般比赛只会公布得奖者名单，却不会让参赛者知道自己获得的分数，即便想知道评审的意见，也只能在赛后私下向评审讨教。从参与海外音乐节中汲取经验，他们决定为泰雷嘉的音乐节设下这项环节，“评分表上面还写有评审的建议，让参赛者作参考。”相信这也是吸引众多海外选手参与的原因之一。
来自台湾的梁洁民是公开组独奏年纪最小的参赛者，年仅14岁，这是他第一次参与有7名大师级导师的音乐节。“我常参加中国的音乐节，但一般只有一两名大师级人物，这次真的让我大开眼界。”众多大师聚一堂，选手们可以向所仰慕的大师讨教，“亲耳听到大师的弹奏，跟平日透过电子产品听到的感觉完全不一样。”梁洁民的母亲也透露，去年便听闻泰雷嘉这个音乐节，却未能赶上这个盛会，今年总算如愿以偿了。
策划活动重宣传
身处音乐界多年，林福祥经常到海外参与各种音乐节，他发现印尼、越南、菲律宾等东南亚国家都有吉他节，唯独大马没有。“吉他乐在1970年代开始流行于东南亚，邻国跟我们都是同一时间开始接触吉他，为何他们的水平比我们来得高呢？”
他对本地没有推行相关活动而感到纳闷，“论经济发展、教育水平，我们都不比这些国家差，我们在音乐艺术这一块却没有发展。”因此，他决定担起这个责任，于2013年开始率先在大马办起了国际古典吉他音乐节。“刚开始举办，花了一年的时间筹备。”虽然对音乐节有概念，但筹划起来并不容易，“宣传就是一大难题。”
万事起头难，为了推广这项活动，他们在音乐节开跑的一年前，便在参与海外音乐节时顺道宣传。“我们不曾办过类似活动，只能到处去做宣传。”他笑说只有受众对了，才会有效果。有赖于网络的方便，只要将资讯上载到社交媒体上，一传十，十传百，便能达到相当的效应。有些参与者也会将这些资讯分享到社交网站上，让更多人知道这项活动，无形中也是一种宣传。“希望能透过这样的活动能教育民众，同时推动古典吉他。”
参与者多外国人 叹本地人不珍惜
迈入第三届，音乐节虽然获得不俗的反应，但参与者大多是海外选手。“差不多70%的参与者都是外国人。”对于这样的情况，林福祥倍感惋惜。想当初开始办古典吉他音乐节，是希望让本地音乐爱好者有机会在活动中学习，“本地的平台我们已经设下了，本地学生却没有好好珍惜，真的让人非常遗憾，反而国外的吉他手就更懂得珍惜这个平台。”
陈惠群坦言，在参与国外的音乐节时，经常会看到各个不同地区的音乐爱好者前来参与，但在大马就难以看到这样的情景。“你很少会看到有人特地从新山、槟城等地区过来参与，甚至吉隆坡人都可能认为这里（巴生）地点太偏远。”她认为这是不健康的现象。
林福祥透露，为了筹办音乐节，他曾请其他同行帮忙做宣传与推广，但或许基于利益冲突考量，在这方面仍无法看到好的进展。
“学院可能会担心，将学生带来参加活动之后，学生就会被我们带走。”为了避免这样的问题，林福祥选择不以泰雷嘉吉他学院的名称举办这个活动，特别成立了一个转办音乐节的组织“泰雷嘉音乐资源”（Tarrega Music Resources）。
虽然参与音乐节的本地吉他手不多，但累积3年来的经验，他发现本地吉他手的水平有著明显的提升。从第一届至第三届，本地选手在音乐节中的参赛排名从季军升到了冠军，“这是很大的提进步”。他相信，虽然参与人数不多，但只要办好音乐节，创下口碑，再配合宣传，自然能达到更显著的效果。
深度游音乐，享受更多
每年音乐节都会邀请数名大师级音乐家前来为赛事做评审，今年参与的7名大师包括来自波兰的Paul Cesarczyk博士、巴西的PauloInda博士、中国的孙绚绚等。虽然赞助大师们前来的旅费是一笔庞大的开支，但林福祥认为这一切非常值得，“办音乐节的目的本来就是为了让本地的音乐爱好者可以从中学习、做交流。只有让参与者有所收获，活动才有它的意义。”
来自大马的评审郑凤珠（Hong Tee）认为，要在大马承办如此规模的音乐节不是一件容易的事，“邀请大师级音乐家费用高，吸引外来参与者有相当难度，加上本地社群对音乐活动不热络，所以要办这样的活动需要在赛前做足准备功夫。”
她认为音乐节能让本地学生开阔视野，借机认识其他高水平的参赛者，从中知道吉他的不同玩法，“接触后，若受启发，便能帮助他们设定音乐学习路上的目标，也能找到合适的发挥平台。”然而参与音乐节的本地学生并不多，她感叹大马鲜少有类似平台，即便主办单位想让学生吸收更多知识，也无能为力。“你想帮人家，也要看人家愿不愿意让你帮。”
她透露，目前泰雷嘉马来西亚古典吉他节是本地唯一以吉他为主的音乐节，她不了解学生闭门造车的学习心态。“学习不能一直躲在家里自己练，没有接收，就不会有启发；没有启发，学习就会变得狭隘。”郑凤珠表示，多接触不同知识，有助提升一个人对音乐的鉴赏、了解及演奏技能，但大马的音乐环境不佳，就算马来西亚国油爱乐管弦乐团（Malaysian Philharmonic Orchestra）是本地著名乐团，但观众还是以外国人居多。
“或许是因为欣赏音乐不是大马人的文化，尤其大家不认为音乐是精神粮食、是灌溉心灵的艺术，而只是其中一种娱乐而已。”她苦笑，其实音乐不仅是娱乐，在栽培孩子的性格或精神世界来说，都是不错的选择。现有许多学音乐的孩子，但这未必是孩子自发想学习，而是家长的意愿。“倘若家长本身就不了解古典音乐、不听古典音乐，却要孩子往这方面学习，是无法让孩子在好的环境下学习的，”她摇摇头继续说，“古典乐的世界是你越了解它，你得到的享受就越大；如果不了解，那你根本就什么都不懂。”
身为评审，看著前来参与的亚洲参赛者有高超的技巧，她大感惊讶。“古典乐在欧美国家还算兴盛，但在亚洲来说能达到这样的水平真的让人惊叹。”相比起大马的参赛者，她认为大马古典吉他乐还有很长的路要走。
