黑白色的钢琴琴键，按下后发出的清脆声响，弹奏时的振动频率，形成一首首悦耳的曲子。不过，在音乐家弹奏出每一首悦耳曲子的背后，都有一群默默耕耘的人，用他们的专业确保钢琴的每一个按键、每一个音都处在正确的位置上，没有丝毫偏差。
18岁开始投身钢琴修复领域的李勇辉，如今入行已将近20年，是国内少有的古董钢琴修复师。走入Kensington钢琴修复行，里头摆满了二手日本钢琴和欧洲古董钢琴。从进门起，李勇辉如数家珍般地介绍店里的各种钢琴，娓娓道来钢琴的年份、高度、产地、品牌对音质的影响。
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门口一进来就是形状特殊的四方古董钢琴，那是被誉为现代钢琴的奠基者Steinway出产的其中一台古董钢琴。这台钢琴盖著的时候看似一张桌子，打开方式也与一般钢琴不同，音质也与三角琴有著一些差异。另一间仓库里的收藏著上百年历史的德国钢琴，法国著名钢琴品牌等极具历史价值的钢琴。
他解释，钢琴制造始于德国，工业时代发展蓬勃的时候，德国打造了许多做工精细的钢琴，如今市场上已无如此的工艺制品了。“以前的德国钢琴品牌会把“皇家御用”的荣耀刻到钢琴里，而更早之前的版本则会把这几个字科在钢琴前面，品牌名字的下面，一眼就能看到它。”
他指著一台德国C.BECHSTEIN三角琴解释，指那是德国钢琴先驱品牌之一，为钢琴界顶级品牌，如今该品牌全新的钢琴要价上百万。“有的人想收藏，但又不想花那么多钱，那么入手一台二手的古董钢琴也是不错的。”
黑白色的钢琴给人的感觉就是气质满满，而木色钢琴给人则让人觉得古朴低调，却又有一股让人想一探究竟的迷人魅力。古董钢琴的外壳采用的是珍稀的梨花木、玫瑰木等材料，而琴键方面用的则是象牙，在灯光下轻易能看到其纹路。
“与现代钢琴不同的是，古董钢琴的内部制作会因产地不同而又很大的差异。德国派、法国派、英国派、意大利派等，每一国都有自己的做法。”李勇辉分享，第一次接触古董钢琴的时候，打开内部一看就已傻眼，不懂得如何下手。钢琴在岁月的洗礼后，已简化及统一其制作方式，而古董钢琴的零件和组装方式亦有巨大的差异性，需要慢慢摸索才能找到其发力点、支力点和接力点。
第一次接触古董钢琴时，他买入了一个货柜的古董钢琴，但11台钢琴中只有3台能修复，其他钢琴的损坏程度严重，只能拆开来当备用零件。“亏大本啊！”即便事情过了这么久，提起这件事时，他仍记得当时的惨痛教训。他直言，当时没有经验，所选的钢琴品质不佳，入手第二批时咬牙买了价格较为高昂的古董钢琴，这才拿到品质较好的古董钢琴，“当时最难的还是修复古董钢琴的外壳。”
李勇辉透露，古董钢琴到手时一般都是痕迹斑斑，少有保养得宜的，皆需要花时间去修复其外表，使之看起来如新的一般。然而，与现代钢琴不同的是，采用上好木材制成的古董钢琴，自然也是以木纹示人，要修复出与钢琴本身木纹一模一样的纹路，大大提升了修复难度。“黑色或白色的现代钢琴喷漆修复方面我已经很拿手，但要做木纹修复还真没头绪，想请教做木工的朋友，但对方也说仅在做学徒的时候看过，并未接触过。”
求助无门的他只能靠自己摸索，请教师公（入门时师傅的师傅），加上自己上网学习，从中慢慢累积经验。“其实钢琴修复的基础都一样，只是古董钢琴的零件更多、工序也相对繁琐，需要花时间再去研究一番。”在拆卸古董钢琴的羊毛榔头（hammer head）时，他才发现榔头的长度、羊毛皆有不同，尤其里面上锁的螺丝与组装方式都不同，需要熟记每一款钢琴的差异。
修复钢琴工序繁琐 需要极大的耐心
钢琴的外在构造只有88个琴键，但拆开后所需要处理的就不止88个键了。琴键下链接榔头，榔头敲打的琴弦上，才能发出各种美妙的声音。李勇辉示范，有些琴键按下之后，会有弹力，所发出的声音强而有力；有些琴键按下去依旧有声音，却平淡无力。“那就是需要修复了。”他解释，钢琴修复不是调音和打磨外壳那么简单，还需将链接琴键的88个榔头全部取出，一个个打磨、修复、替换零件等，才能使钢琴的声音恢复如初。
羊毛榔头分为不同羊毛，羊毛的等级越低，音质就越差，而羊毛也会在用久之后出走形的问题，需要用砂纸将其打磨回鸡蛋般的弧形。“打磨的砂纸也有讲究，不是所有砂纸都适合用来打磨钢琴，不同部位用的砂纸皆不同。”
外壳受损的钢琴在修复时同样有不少工序，先是将外壳磨平，上色数层、再打磨、再上色，同样的动作重复数次，才能使二手钢琴的外表看起来光滑如新。偶尔，遇上内部问题较为严重的钢琴，还需要将所有琴弦放掉，重新修补、清理，再将琴弦绑回，一一调音。“这个步骤是比较繁琐的，放掉后再绑回琴弦的钢琴，是需要经过6至7次的调音，才能完工。”他笑说目前工作量太大，若是情况允许，会尽量设法修复，而不拆完所有琴弦。0
创业意外开启古董钢琴修复之路
“以前我的家乡没有钢琴班，家里也没多余的钱送我去学乐器，刚好教会有免费教乐器，我就到那里去学。”李勇辉的乐器启蒙是源自于家乡的教会，他说虽然自己对钢琴和吉他都有兴趣，但钢琴似乎怎么学都学不好，把老师和牧师都给气坏了。反而在入行当了修复师后，为了确保所调的音正确，才真正学会弹钢琴。
从学徒开始一直做到“头手”，除了师傅稍微指点，其他的都需要靠自己去摸索。或许是上一代人会抱著“教会徒弟没师傅”的想法，因此在教导学徒时也不会太仔细，一般只会飞速地示范一次，不会手把手教学。“以前师傅教我们怎么做，都是很快地示范，还没看懂他怎么做，示范就已经结束了。又不能请他重复一次，否则是会被骂的。”
靠著微薄的领悟和师兄的指点，才慢慢摸索出自己的那一套。偶尔遇到一些问题解决不了时，他也会尝试请教同行，碰碰运气，看对方是否肯分享他们的解决方式。
虽然如此，他认为自己已经算是幸运的了，至少师傅愿意示范给他看，根据他师叔的说法，对方的年代在学习修复钢琴时，来到关键的部分，师公就会把钢琴推到一个小房间里，关上门自己修，不让学徒“偷师”。“他们（师叔）的那个年代要学修复钢琴更难，哪天师傅心情好或看得上哪个学徒的话，才会叫对方进去，允许他观摩整修过程。”
学习了好几年，李勇辉认为自己已经攒足资历创业，于是与太太一起开设了Kensington。创业后，两人一起到国外参观音乐展，发现古董钢琴也在其中，于是萌生引进及修复古董钢琴的念头。“引进的门路已经有了，问题是会不会修？”从第一次进货亏本，第二次的摸索，到第三次正式掌握古董钢琴修复技巧，两人就胆粗粗地跑到中国参展，成功把当时带去的所有钢琴买完，从此开始走上古董钢琴修复之路。
保持匠人精神 依旧对钢琴修复抱有热诚
从2017年开始接触古董钢琴至今，他坦言中国市场对古董钢琴反应热烈，反而本地市场对其的接纳度不大。他认为是因为价格的缘故让不少人却步，但相比起国外，本地修复的古董钢琴已经较欧美国家的古董钢琴来得划算。“同样型号的古董钢琴，在修复后，外国的售价可能是15万，而本地的售价是10万。”不过，本地市场如今渐渐出现接纳迹象，虽然缓慢，但已有小部分的市场。在他修复的古董钢琴中也曾有从第一世界大战时期保留至今的钢琴，因此他认为古董钢琴价格虽然高昂，但极具历史意义与收藏价值。
“新钢琴的价格要价格数万令吉，二手钢琴的价格可能在数千到一万令吉左右，可以减低家长的负担。”除了古董钢琴，李勇辉也延续入行时做的二手日本钢琴修复工作，将已经“上了年纪”的现代钢琴翻新、修复，卖给本地的钢琴行。许多家庭都有想学钢琴的孩子，但碍于钢琴价格高昂，家长无法负担而放弃这门兴趣，他认为自己从事这个行业，能帮助更多对钢琴感兴趣的孩子圆梦，也是对社会的一种回馈与贡献。
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“热忱在哪里，灵魂就在哪里。”修复钢琴对入行多年的李勇辉来说，不仅是一份工作，亦是生命中不可或缺的一部分。年少懵懂时期，他对自己的前途感到迷茫，曾经离开了钢琴修复工作2年，从事过装修、烧焊等工作，兜兜转转又回到原点。“回来之后，我才发现这就是我想要的方向。”即便现在已经是老板，手底下有员工及学徒，但他仍热衷于修复及调音工作，他笑说那是自己的兴趣。
“平时应对客户觉得很烦躁、很压力时，我就会放下电话，坐到钢琴前面专心地去调音，全身心地投入到音乐的世界里。这是我沉淀自己的方式。”虽然已经对修复钢琴了如指掌，但李勇辉仍希望能继续遇到不同问题的钢琴，让自己越挫越勇，精益求精。这或许就是匠人的一种不屈不饶的精神吧！
面子书专页：Kensington Music
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