人生逆旅
六十甲子
蕉风椰雨
雨过天晴
这首禅诗，正好做为我的60岁的写照。我今年刚好60岁，人生也经过几许风风雨雨，其实风雨都是我成长的动力，都是滋润我生长的养料。现在是雨过天晴，在这热带的家园，炎热的气候，增添一丝丝的凉意。
很感激我还能活到60岁这年龄，身体还可以。我经历过2次大病，差点呜呼哀哉。幸亏有箭猪枣这个传统的草药，两次把我从死亡的边缘救回来。
我一直很喜欢书画，但在60岁前，每天都要为生活疲于奔命。为了事业，为了家庭，只好把书画的事搁下来，但是我对书画的兴趣并没有减灭。只有在店里忙了一天，身心还有兴致时，晚上在画纸画上一两幅画。或是在夜阑人静时泡上一壶成年普洱茶，听著高雅的古琴音乐写心经。我一有空就写。也不知道写了多少年，但其乐无穷。
书法与水墨绘画注重人品的修炼，并与华人的哲学思想一脉相连。华人的哲学思想离不开儒、释、道。大概年纪越老，我的美感和思想也越来越丰厚。以致在书画作品中会流露出一些自己风格与格调，正所谓人书俱老吧。
书画艺术与生活是紧密联系在一起的，融化在生活里。生活就是书画；书画就是生活。东方的艺术思想应该离不开这个范畴。
所以我生活中除了生意，书画艺术外，还喜欢茶道、太极、静坐。这些都是一种平静的，内在的兴趣，与生活一脉相承。
由于是自己的甲子书画展，所以我把一些以前所写所画的展示出来。最近也画一些在自己心中久藏的灵感，把自己的感情抒发出来。创作表现出来。我比较喜欢书画中的神韵，意境，和格调，这三个范畴是我的追求。
一朝风月
记得几年前去到台湾佛光山，在大禅堂的一幅墙壁上，星云法师只写著“万古长空，一朝风月”这八个大字，令我很震撼。我对这八个大字当时的体会是：‘以前人的丰功伟绩，人，和事，都会转头空，当下的只有你和我。我们要好好把握当下我们所拥有，分享我们的风月和喜悦’。
后来读到星云大师著的《六祖坛经讲话》（2008，代序：禅与现代人的生活）里的这一段话：“所谓禅，就如‘万古长空，一朝风月’。在禅里，没有时间长短，没有空间远近，没有人我是非，禅是刹那之中有永恒，一念之中有三千。‘心中有事虚空小；心中无事一床宽’。因为禅者对时空有普遍性的悟入。
禅者的修证，不重成佛，只重开悟；千年暗示，一灯自明，只要你一悟，何愁大道不办？”
在这个时候，我最喜欢的还是“万古长空，一朝风月”这个禅偈子。就以“一朝风月”做为我六十甲子书画展的主题吧。
对书画艺术的思考与实践
中国书画原本就富于哲理，儒、释、道是其中心思想。书画艺术善于表现内心情操，及精神深度的优势。这是中国书画传统中，最宝贵的精神文化底蕴。其中又以文人书画为主，影响书画坛数百年。
文人画多取材于山水，花鸟。以抒发“灵性”或个人“牢骚”。人文书画标举“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养。
人文书画主张“抒发灵性，强调神韵，重视文学修养”的文化精神。这种精神在中国画现代化的情况下，应该延续下去。尤其是这些文化精神特别强调以内在精神为主，外在形式为次。
中国名画家潘天寿曾经提出“神韵”，“意境”，“格调”这三个范畴，并把这三个范畴定为中国画的价值中心。
（一）神韵：精神气韵
（二）意境：情景交融而产生的感动
（三）格调：通过中国书画的形式语言来表现作者的人格，气质与情感
作品的价值的高低取决于两方面：人格学问与笔墨的修养。在明清的画论里，对笔墨的品评都非常人格化，人品与画品紧密相连。笔墨修养有功力，人格才有所呈现。
在我看来，以上所述的人格、笔墨与作品的价值的关联是只有在传统的中国书画艺术才有的情形。怎样的人格会写出怎样的书画作品。
我这里用一个我最喜欢的一个唐朝人物的故事来引证我的论点：
唐玄宗曾命李思训及吴道子描绘嘉陵江两岸三百里的景色。李思训以草图和笔记为本，吴道子则沿著嘉陵江游览。每当吴道子被问到有没有草图时，他指一指脑袋说“全部都在这里”。李思训按著草图和笔记努力在宫墙上作画时，吴道子还是一派悠然自得。在李思训差不多要完成他那部分壁画时，吴道子才开始动笔，旋即绘就（马上画完），一气呵成。李思训是从客观方面著手，吴道子则以事物的特征为主。结果，吴道子的画作比李思训的还要超然卓越。
我尝试以6张宣纸来描绘心中江西古窑竹林的印象。一张宣纸会产生有情趣的感觉，六张合起来就很有气势及意境，如身置在竹林里，有斜坡，有竹林，有流水，有石头。我在画的时候跟著感觉走，一张接一张，不知不觉画了六张，一气呵成，真是痛快淋漓。我以后也会多画此类的作品。
兰香堂
在我三十多岁时，我为我的书斋取了一个名字：兰香堂。主要是纪念我的师傅保贤法师。他与我有与我的一段因缘。因为生意的关系我经常一个人在香港，我经常去找他。他教我打坐，也传授了“五更转”打坐心法给我。
原来五更转大有来头。它是唐代韵文，一种长短句，也是宋词的发源。它的作者是神会和尚，六祖的大弟子。里头包括了五更，即五种境界，五种方法去克服障碍，而达到开悟（天亮）。一更初，二更催，三更侵，四更兰，五更分。
因为法师提醒我，四更兰是开悟的境界。所以我特别去记“四更兰”。
四更兰，法身体性不劳看，看则住心便作意，作意还同妄想团，放四大莫执著，任本性，自公关，善恶不思即无念，无念无思是涅槃。
记得法师问我：“知道涅槃是什么境界吗？”
他又说：“‘善恶不思即无念，无念无思是涅槃’，神会如蜻蜓点水，轻轻一点你给你知道。”
原来中国文字那么优美，还可以留下一幅生动美丽的“蜻蜓点水”画面在我脑海里面。因为四更兰的关系，我把我作画写字的地方命名为兰香堂。
我特喜欢的画家有：丁衍庸，潘天寿，郑板桥，八大山人，等等。潘天寿的画清新又有现代感，理论基础强。他的号是“寿者”。所以我也取个号，为“正者”。
学书法的过程
在1981年，我当时27岁。当时好的书法老师不容易找。写得一手好字不少，但是不一定教书法都到位。
比我年长一岁的同学黄金炳，从台湾毕业回来，写得一手好字，谈论起书法说得头头是道。原来学习书法一定要临摹古人名迹入手。透过一点一划的机械练习，才能体会到古人书写的心态与人格。黄金炳老师教我从临摹颜真卿的东方朔画赞开始，然后我自己有临摹王羲之的兰亭序行书，和郑文公的魏碑。我晚上一有时间就临摹，经过一段长时间的练习和临摹后，我发觉我没有什么进展。我的书法里，还没有自己的风格，还没有自成一体。
当我在苦思为何没有进展的时候，我在一个偶然的情况底下，遇到叶逢仪老师。他告诉我，在日本有一个和尚，得空就写心经。他写在火柴盒上和小纸上，等等。叶逢仪老师也鼓励我多写书法，多写心经。结果我真的写了很多年的心经。也不知道写了多少年，总之晚上有空临睡觉前就写。写完了感觉到做了一件很有意义的事情，睡觉也有品质。
因心经只有260个字，很适合一口气写完。大约写完一篇只需半个小时。我发觉到写心经除了庄严佛净土，就是记录你当时书写的心情和心态。当时心情平静与否，安详与否，都会影响写心经的气势。如果今天写得不好，明天再写好一点。
我相信我书写心经的心态是虔诚的，平静的，安详的，专注的，我觉得当时这种心态应与古人同。
(钱重正书法展于10月26日起在吉隆坡旧巴生路东方人文艺术馆举行。书画展所有收益，将捐赠雪兰莪马来西亚佛学社。)
