疫情期间，娱乐产业被划入非必要领域，在电影院群聚看电影成了不被允许的事。但是，对现代人来说，娱乐又怎会不是生活中必要的元素，我们自有办法自得其乐。
于是，在电影院陷入窘境之际，各大线上串流平台的使用量大幅上升。坐稳串流媒体龙头宝座的Netflix，全球订阅户在2020年突破2亿大关，疫情爆发至今共新增了逾4200万名用户；发布不到两年的Disney+也快速累积了超过1亿名用户。
疫情之前，片商为了避免削减票房收入，热门电影都会先在电影院上映一段时间，才提供给串流平台播放。然而，疫情改变了观众的消费模式，加上电影院重开无期，致使电影制作公司调整策略，例如华纳兄弟宣布将今年制作的新电影率先放到HBO Max上，剥夺了以往电影院独家首映的优势。走向后疫情时代，两者地位是否会重新洗牌？
本地电影院终于在9月9日重新开放，习惯串流平台的喂食模式后，你是否还会走进电影院？“看电影还是得到电影院去看”，支撑这句话背后的魔力究竟是什么？
从对立走向合作 疫情提供思考契机
“疫情给了整个行业一个思考的契机，”跨界媒体人兼影评人郭朝河指出，“电影院和串流平台是否真的要壁垒分明，还是大家可以携手创造商机？”他认为，这段时间反而让大家看到更多合作机会，“虽然疫情开始趋缓，但我们不能排除以后还会遇到类似的情况，为了生存，电影院必须考虑和串流平台合作。”
“院线派”知名导演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）是最佳例子。他曾大力抨击Netflix发行的电影《罗马》（Roma）只能算是电视电影，理应角逐艾美奖，而非奥斯卡。如今，曾执导《侏罗纪公园》（Jurassic Park）的史蒂芬却与Netflix签署合作，终于敞开心胸接纳串流平台。
除了业界人士，郭朝河认为，疫情的到来也让大众开始审视自己的生活方式，固然有人是支持电影院的中坚分子，但也有人培养居家观影的习惯后，形成一套自己的生活模式，降低了走入电影院的意愿。“现在的市场较为分化，从原本的红海市场变成各自有各自的蓝海市场。”
“串流平台”非第一次出现
疫情催化导致的种种趋势发展，在业界掀起一番讨论：电影院会否被取代？
电影导演张吉安指出，这其实不是新鲜的课题。他将时间点拉回到80、90年代，“那时我们已经有串流平台了——录音带出租店。家家户户有了电视之后，人们开始盛行将录影带租回家看，在家里营造出自主的娱乐空间。”来到90年代末，影音光碟（VCD）的普及化衍生出了盗版泛滥的问题，你我都是看盗版光碟长大的小孩。
随著时间推移，这些风行一时的潮流已退，但电影院仍屹立不倒。“电影院不是没有受到影响，但也数度崛起，如今我们有巨幕电影（IMAX），我们有更讲求实体感受的3D、4D效果，大家还是纷纷走进电影院。”
张吉安也在两年前订阅了数个线上串流平台，但他认为，这些平台只能填补日常细碎的闲暇时光，不会成为大家看电影的优先选项。“对于喜欢看电影的人来说，我觉得手机或电脑满足不了我们的欲望。”
小荧幕装不下细节
通过小荧幕居家观看电影，除了硬件设备的落差降低感官刺激，我们究竟还稀释掉了什么？
“对电影人来说，看电影不光是为了娱乐，我们在乎的是每一个细节。”电影本科毕业的张吉安忆述，修读电影系时，老师会要求学生将每部电影在学校影院观看三遍——第一遍在字幕的辅助下了解故事情节，第二遍去掉字幕专心看电影，第三遍则留心荧幕四方格里的方方面面，从灯光、道具、音乐，到摄影风格等等，方才算是真正看了一部电影。
“一个场景后方摆放的小物件，可能是非常重要的情节铺排；角色身上佩戴的小饰品，可能都和当时的历史故事背景有关联。因此，只有大荧幕才能满足电影创作者的欲望，将所有细节都置放在里边。手机看不到细节，只能看一个概念来消磨时间。”
于是，用手机或电脑看影片的时代，创作者和观者都得直视一个问题，看电影只为了图一个过瘾，抑或这是一件值得我们全情投入其中的事？
自主便利的一体两面 仪式感让我们更专注
串流平台固然提供了一个更为方便的观影体验，我们随时可以暂停、快转，甚至中途放弃。也因为这样，我们或许在无意中错过了更多。
“一旦主控权掌握在自己手上，我们的劣根性就出来了，当心态相对松懈，也就没那么珍惜眼前的事物。”郭朝河认为，以不同管道观看同一部电影，收获是不一样的。“若我们经过一番整装外出、买票、找座位，进入社会化的系统，在浓厚的仪式感包围之下，我们也会在无形中调整自己的心态，谨慎以对。”
张吉安也表示，电影院设下的限制，包括不能喧哗、电话静音等等，“其实就是逼迫我们去接受这个充满仪式感的过程，将个人生活的杂习惯摒除在外，在接下来的一、两个小时，把所有感官都专注交给这部电影。”投入感提高后，我们就能看到更多细节，也比较容易坚持完整地看完一部电影。
尽管如此，身为消费者，我们当然无需做出非此即彼的选择，两者相辅，才能看见一个更宽广的世界。在张吉安看来，串流平台扮演着极为重要的辅助角色，一如当年的录音带时代，这些平台为我们提供多一个管道，观赏那些没在戏院上映的国外电影。
“考量国情因素，串流平台相对的，也安抚了我们渴望的心。”大马电检局的保守尺度，屏蔽了许多接吻、暴力和血腥的镜头。“电影里的每一秒都很重要，没有人想看残缺不全的电影，这是基于对创作者的一种尊重。即使只是删掉一秒，那也是由所有部门的工作人员所合力完成的画面。”串流平台弥补了本地观众在这一方面的缺憾。
郭朝河正向看待多一个选择带来的可能性，“很多东西最好不要先下判断，先去经历和体验，我们才知道什么好什么不好。回看人类发展史，每当新媒介出现时，都会被视为一种威胁，后来发现很多东西都能并存，顶多只是分薄市场，但有些东西是不会消失的，就像纸本读物，每个人会依循自身习惯和喜好做出自己的选择。”
电影院观影 短暂逃离现实
疫情之前，身为保险从业员的吴奕杰平均两个星期到电影院一次。疫情期间，他也和大家一样，通过串流平台观看电影。“如果我知道该部电影将会在本地院线上映，我会选择等待。”
一般观众或许普遍认为，电影院高规格设备所提供的声光色影感官体验，最适合用来观看充满特技画面的电影，但吴奕杰认为不然。“文艺剧情片也需要大荧幕去衬托，”他以王家卫的《花样年华》为例，“男女主角相隔的距离、走位，都是导演用镜头说故事的巧思，小荧幕很难呈现出同等的感受，可能也看不到张曼玉隐约留下的一滴泪。”
好不容易等到戏院重开，即使上映的电影并非心头好，但吴奕杰还是买票走进戏院，戴好口罩看电影，以实际行动支持业者。“我很乐意配合防疫措施，这样才能确保戏院能持续开放，我也无需带著恐惧的心态，影响观影体验。”或许闭关太久，待在电影院的两个小时，他仿佛短暂逃离了现实，坠入另一个世界。“这种感觉是串流平台无法给予的。”
张吉安也分享了他在8月到瑞士参加卢卡诺影展的深刻体验。“各地电影院和影展停摆了一整年，如今欧洲地区抱著与病毒共存的想法，举办线下影展，你会发现大家还是迫不及待到电影院看电影。”
在每部电影播放前，大荧幕都会出现“Cinema is Back”（戏院回来了）字眼，简洁清晰的白底黑字，抚慰了电影爱好者一年来无以言说，也无需再说的郁闷和困顿。“每次看到这三个字，眼眶都会热热的，疫情让我们意识到，很多事情并非理所当然，也让我们更加珍惜在电影院看电影的日子。”
对张吉安来说，电影院是一个让我们寻梦、追梦的空间。买一张票，就像走入不同的梦境，有些超乎想像，带领我们看见现实以外的人生故事；有些则与我们过去的经历吻合，轻轻舔舐身上早已结痂的伤口。走出电影院，梦醒了，现实生活一样冰冷坚硬，但内心某个部分似乎已经变得更温软了一些。
