我说嘻哈（HipHop），你联想到什么？是不是MTV频道那些服饰夸张、态度嚣张、用手势问候爹娘的美国黑人？是不是暴力、犯罪、性、毒品及流氓？我不否认，你是对的，至少一部分。
这一部分来自影视散播的讯息，经过了大唱片公司的商业包装，和好莱坞警匪片塑造的三下烂角色，你认识的美国嘻哈，被金钱绑架了。
所以“嘻哈=美国黑人=流氓”这个方程式，就是我们大马人对嘻哈的刻板印象。
40多年前，纽约的一个牙买加籍DJ“酷赫”（KoolHerc）把Funk乐唱片的鼓声和其他乐器分开，再用两个唱盘交替播放同一张唱片，让节奏不间断，嘻哈由此诞生，一直到它演变成一种意识形态，一种生活态度，一种文化。
大马嘻哈文化
嘻哈文化有四大元素：MC（饶舌）、DJ（打碟）、B-Boy（霹雳舞）及涂鸦，后来也有人加入了第五个元素：自觉。这几种元素是嘻哈客必备的条件。
嘻哈文化与城市生态息息相关，40多年不变。在美国，嘻哈最初的追随者是黑人及拉美裔人。他们被政治与社会边缘化的同时，作为次文化的嘻哈，是疏离主流社会的管道。
它是中下层社会的艺术产物，从被主流歧视到荣登格莱美的音乐殿堂，商业绑架的嘻哈炒作罪行、女人、帮派的烂歌词，在美国成为主流。
尼特获“美国国家书评人奖”的著作《嘻哈星球笔记》里，提到一个关键字眼：全球在地化。他写道：“嘻哈是全球化的媒介，它也会做在地化调适，以表达区域性的问题。”
从欧洲到南非、日本到中国，全球各大城市都有嘻哈的足迹。在某地，它可能纯粹是叛逆耍酷的表现，但在另一个城市，它是两方政客对吼的武器。
尼特提出了一个有趣的见解，他认为嘻哈的第六种元素，是“民主式参与”。
嘻哈文化不像摇滚，在房里捧支电吉他自爽，充其数也算摇滚。但是，唯有通过参与的互动，才真正融入嘻哈文化，成为嘻哈客。
因为“全球在地化”这个概念，大马能以全球化的嘻哈，实行在地化的意识形态。
因为嘻哈入世的元素，从声音、视觉到动态，它在特定的政治与社会氛围下萌芽，延伸出自己的一套大马嘻哈文化。
南非资深嘻哈人物Fat是“有色人种”，即原住民混了白人和黑人的后裔，只是“有色人种”的地位远不及白人及黑人。对他而言，“MC就像古时部族里的口述历史者，涂鸦就像岩洞壁画，非洲鼓则是嘻哈里的唱盘，这就是我们的意识形态。”
大马半岛民间的Dikir Barat及东马原住民的Parap，自古就说唱探讨社会及政治议题。嘻哈的说、唱、画及肢体动态，把这古时的生活作息搬到了当下。
目前大马饶舌作品包括了中、英、巫、泰米尔、各种方言及东马伊班语。除了以单语呈现，也有各语混合的作品，因此种族分歧非常模糊，或者根本不存在。
各族与团体跨界合作，多元是大马饶舌的优势。Dikir Barat及Parap著重即兴发挥，像极了MC们的口水战（Battle）。
其实，大马饶舌歌手不知不觉中，用现代的方式及科技延续Dikir Barat及Parap的即兴时评。
反映社会基层心声
大马嘻哈圈资深的BeeMan（ManHand）只有五年级的学历，他很年轻就加入黑社会。黑帮电影上演的戏码，他都在现实中实践了，包括令人闻之色变的“劈友”这种事。
他19岁当了父亲，为了孩子脱离黑道。热爱音乐救了他，有兴趣可参考“蜂人疯语”,算是BeeMan的自传。(http://youtu.be/gWyxIP976Mo)《嘻哈星球笔记》提及南非开普敦的饶舌歌手ReadyD，他告诉作者嘻哈帮他脱离了黑帮，许多人也和他一样，因此远离监狱生活。
我们的刻板印象似乎错了，当然有些帮派饶舌展示了毫无意义的帮派文化，但那是少数，旧派嘻哈客也很厌恶这些不良示范。
大马嘻哈客并不都是“我唔做大佬好耐”的人，他们有的在宗教团体工作，有的在花圃种花，有教舞蹈的老师，还有许多美术界人士。
从接触嘻哈朋友的日子开始，我发现大马原来有这么多艺术人才被忽略了。他们舞艺高强，歌词反应现实社会议题，歌唱得比歌星还动听。
穿街走巷，违法的涂鸦美化了城市各角落，出其不意地给人惊喜。充满才华及不断创作的嘻哈朋友隐匿在城市的阴暗处，他们的作品不浮夸，相反的，他们反映了社会基层的心声。
从小市民的饭碗，到对政府的不满，自己的态度和想法，还有城市的点滴与负担。
一句话：我们的文化其实很丰富，错过或寻找及发现，全在于你了。但是你的重视，将会决定这个次文化的命运，也间接地影响了主流。
_1.jpeg/7854899d126c3eb835870452481317c2.jpeg)
