昨日的乐章 Yesterday Once More 2

相信很多本地的艺术工作者都知道，在这个领域发展及崭露头角需要靠的是一股热忱及经验累积。周奕延（Ian Chow）投身艺术音乐圈子十七载，带来了许多作品，其中就包含即将演出的《昨日再现2》（Yesterday Once More 2）。

来自亚罗士打的周奕延小时候每逢过节都会乘车9小时返乡，一路上爸爸都会开著不同年代的歌曲，这些记忆都随著哼唱植入他的心中，耳濡目染之下也对音乐产生了兴趣。周奕延自打2002年就踏入艺术圈子，至今已有17年，对音乐不仅是热忱，更多的是成就感和使命。

周奕延透露，虽然以前在本地搞艺术被视为不赚钱、不专业的事，甚至到现在还是会有很多家长不支持孩子创作，他很庆幸一路都有人支持。“我以前也曾在不同的企业工作，但我觉得我是幸运的人，父母和太太都很支持我从事艺术行业，才让我能够坚持到现在。”

这一路，周奕延从表演者摇身一变成为躲在幕后筹备的导演。他笑言年轻时比较喜欢舞台上那般绚丽的满足感，也很享受观众们投以欣赏的眼光；但现在年纪较长，他更喜欢制作表演馀音犹存的成就感。“当演员是要吸收导演和监制的指导，内化了再表演；当导演则像是一部作品的灵魂，把脑海里的概念以实体的方式呈现出来。舞台的满足像烟火，惊艳乍现很激动人心；而当导演的满足就像是回音一样在心中久久不能散去。我个人两个角色都扮演过，在不同的时期都享受当下的成就感。”

周奕延认为，要在艺术圈子做久，其实单靠热忱及兴趣是不足够的。除了要懂得表演艺术，更要懂得这个行业各个岗位的职责，也要对舞台表演的创作过程有一定的概念。“无论你在什么行业，面试时只要你比别人多一技之长，中选的机率就更大！艺术行业也是如此，懂得越多就越能在这一行找到自己的定位。”

争取立足之地不能急功好利

在这个资讯传播发达的年代，要出名并不难，但要留在圈子得凭本事。周奕延指，有越来越多年轻的创作者进入艺术圈，但也看到了人才留不住的现象。“老实说，从事艺术要赚大钱不容易，但要过日子还是可以的，不然我也不会做了17年。艺术工作的‘薪资’比市价低20至30%，现实考量上还是有很多人会选择放弃这个事业或当兼职。”不分对错，只是个人的选择。

周奕延也谈到，由于大马教育体系及社会的标签，以前想搞艺术也没有多少门路，而现在有很多学校都设有艺术才艺班或科系，艺术圈本该更迅速发展。但现实是每一届都有许多艺术本科毕业生，而艺术市场的职务实在僧多粥少。他说：“无论在哪一个圈子，要有立足之地就不能急功好利。在现在设备和资讯比以前完善的时代，年轻人要把握这种优势多吸收及学习，把根基扎稳了才能走得更远。”

他补充，要懂得“捱”才会有出头天！“艺术不像是其他科系，即便有文凭认证也还需要经验累积。如果才踏进圈子却苦恼著为什么不能出名发达，会阻碍你往这条路前进。”周奕延建议想从事艺术行业的年轻人，与其闭门造车，不如多出来参与选拔和比赛，可以让自己的作品有展现的机会。“如果选拔失败了也不要灰心，至少你已经知道市场的要求，你可以再进行磨练和改进，去应和这个圈子的标准，你的作品品质也会提升。”他也希望家长们能够相信孩子的选择，支持孩子们想投入艺术行业的梦想。有了家人朋友的鼓励，才能让年轻人能够更好地在这个圈子找到方向和出路。

《昨日再现》于2018年首演，开票即售罄。周奕延表示有太多首好歌了，促成了今年的《昨日再现2》，不排除接下来会有第三、第四次的经典老歌音乐会！

旧曲新编呈现不一样的味道

继2018年首演后，观众回响热烈！为了回馈乐迷，周奕延导演再次率领6位歌手及5人乐队，携手带来1950年代至70年代的不朽金曲《昨日再现2》（Yesterday Once More 2）演唱会。

穿梭于时代的走廊，追忆这些岁月的经典老歌，24首演出曲目包括永恒情歌《玫瑰玫瑰我爱你》、《把头靠在我肩上》、《波强格斯先生》、《大富豪》、经典蓝调《阳光不再》、被《滚石》杂志誉为列侬（Lennon）送给世界最伟大的音乐礼物《想像》及励志歌曲《我会活下去》等等。

周奕延表示，《昨日再现2》的筹备过程很长，多亏各方面的配合才促成今天的演出。“从去年12月我们就开始选曲、选歌手，还要找人做音乐编辑、灯光设计，至今用了将近一年。”

每个年代的曲风都各异，周奕延都相当欣赏，在选曲时很难取舍，单是选曲的部分就进行了3次筛选。1970年代兴起迪斯科舞曲，编曲采用大量电子琴及合成器的元素；然而这些歌曲在《昨日再现2》将会旧曲新编。周奕延说：“由于以前的金曲都很难找到原有的乐谱，因此我们会编辑音乐。但我们也尽量还原曲子的节奏及元素，毕竟听众希望能听到这些著作。当然，依据歌手的风格不同，也会将曲子呈现出不一样的味道。”

由Omar Ali、 Phraveen Arikiah、Rachel Liu、 Serene Chng、Lai Suk Yin及Joel Wong演绎时代金曲，而现场伴奏乐手则包括身兼音乐会音乐总监暨键盘手麦志豪、键盘手Lee Hui Yin、吉他手Coebar Abel、敲击暨歌手Endee Ahmed及低音吉他手Iqbal R。有别于一贯的剧场音乐会，贰剧场将改造成小型音乐厅，舞台旁设有小型酒吧，营造出放松听音乐的氛围。

▍周奕延简介

◎2002年进军艺术领域。
◎担任吉隆坡表演艺术中心klpac、槟城表演艺术中心penangpac和 The Actors Studio Malaysia集团总经理一职。
◎Young Choral Academy 节目制作总监。
◎Yayasan Sime Darby Arts Festival 艺术总监。
◎从演出者、舞台制作管理到导演，曾参与100多个本地舞台作品。
◎2004年开始为许多本地创作歌手开发新的表演平台，制作一系列的专辑。
◎2008年，与另一位创作歌手发行合作专辑；2010年出了首张个人专辑。

▍通讯站
场次：
8月28日至31日晚上8时30分；9月1日下午3时

地点：
KLPac贰剧场, Sentul Park,
Jalan Strachan Off Jalan Sultan Azlan Shah,
51100 Kuala Lumpur.

票价：
80令吉（含一杯迎宾饮料）
400令吉（一张桌子共4位，含一支红酒/4罐汽水/4支矿泉水）

票务：
03-40479000（KLPac）；03-78807999（ProTicket）

线上购票：
www.proticket.com.my
www.klpac.org

当夜来临——穿梭剧中人精神世界

21世纪是“精神疾病的世纪”，生活的节奏越来越紧凑，讯息爆炸使我们难以对所见所闻进行过滤，焦虑几乎成了每个人必须面对的问题。精神疾病并非本世纪现象，在1990年代末，英国剧作家萨拉凯恩（Sarah Kane）也是一名精神疾病患者，在完成遗作《4.48 精神崩溃》（4.48 Psychosis）一周后，在医院用鞋带上吊自杀，得年28岁。

《当夜来临》是新纪元大学学院第14届戏剧与影像系戏剧组的毕业生所创作，启发自萨拉凯恩的著作。此演出的观戏方式有别于传统，表演者会透过表演引领观众到不同的表演区域，甚至与观众互动。舞台的灯光布景则结合了KongsiKL的演出场地条件，以装置艺术呈现。观众仿彿观赏展览一样，随心所欲地穿梭在剧中人物的精神世界中。