在马来西亚演出，表演场地一直都是艺术工作者面对的最大难题之一，不是愁没有适合的剧场，就是愁没钱租。于是卜卜剧场便带演出去“占领”不同的非表演空间，拉近了剧场与民众的距离。
每次问起大马艺术工作者面临的问题，不外乎是经费与场地。卜卜剧场创办人兼《剧场·酒店》的发起人程守明说：“3年前，卜卜剧场首次在亚庇推出‘乡下剧场’小品演出，也启动了‘XX剧场’系列。‘XX’可以填上任何一个非剧场空间的名字。”
他表示发起这个计划的目的很单纯，“我相信每个艺术工作者都感同身受，一直以来演出空间的缺乏都是表演艺术团体面对的难题之一。不是场租超出预算，就是根本没有适合的场地。因此我就想到要打破所谓‘适合的场地’这件事，把剧场带进非表演场域的空间演出。恰巧遇上了新联益酒店愿意出借这百年酒店给卜卜剧场，于是便想延续这个计划。可这次我们走出了甘榜（乡下），进入了酒店。”
.JPG "来自芙蓉的程守明是卜卜剧团创办人，也是《酒店·剧场》的发起人。（受访者提供）")
程守明也透露，“场地的问题解决了，另一个目的则是想为剧团找更多表演的机会，也是想把戏剧从神秘的黑箱带出来，贴近民众，寻回剧场与社区原有的亲密关系，并且也给观众不同的戏剧体验，而这种与观众零距离的演出形式在芙蓉也是第一次发生！”
在非正规的表演空间演出，想必在筹备的过程中一定大有不同。程守明坦言，“说不上比起其他剧场形式孰易孰难，在酒店办剧场倒是多了一层刺激，因为真的无法想像成品会长什么样，也想像不到会引来怎样的观众，以及得到怎样的回应。当然，最大挑战依然是如何在有限的资源内创造出最好玩的东西。由于酒店的空间没有固定的观众席与固定的表演区，观众可以比较自由选择看戏的视角，并且因为空间比较狭小，观众和演员之间几乎是零距离。这点也让人期待两者的连接和爆发力。”
希望成为巡回演出
少了黑箱的格局和规模的便捷，在酒店表演似乎蒙上了许多局限的枷锁。程守明反倒认为这些局限才是发挥无限的因素。“我想任何东西都一样，如果把局限看成局限，它就会一直是局限。比起正规剧场，酒店当然少了很多东西；但剧场本来就是一种创意，像水一样，装进不同的容器就会长出不同的样子。它少了一些东西，同时也多出别的东西。比如说，我们少了完善的技术设备，但我们多出了正规剧场没有的近距离互动。老实说，当初在召集表演者的时候，每个人听说这概念以后都很兴奋，基本上我们都看到更大的可能性。”
“这一次《剧场·酒店》作为西马第一次这类型演出，我们还处于实验阶段，暂时还没有巡演计划。不过以这个环境剧场系列计划来说，我们希望它未来可以成为一种巡回演出形式，就是在不同城市的不同非剧场空间演出同样剧目，让更多人能够在不同的空间看到更别具创意的艺术作品。”
观众像是隐形的偷窥者，走入不同创作者的脑袋——程守明
《剧场·酒店》（Theatre in Hotel）除了表演场地不同，其实还有一个特点。它表演的不是长篇大论的舞台剧，而是4部长约30分钟的小品。程守明指出，“这4部剧并不是在同一个空间轮流演出，而是在不同的酒店角落同时上演2轮。这个概念和‘住酒店’的概念是吻合的，就像是4个人分别住在4间房，发生著不同的故事，而观众就像是隐形的偷窥者，走入不同创作者的脑袋。”
他补充：“创演者分别来自芙蓉、新加坡、沙巴和吉隆坡。我们也第一次尝试环境剧场的演出形式。观众来到现场可以根据前台的文字简介自由选择想看的戏。同一晚的演出每一部戏将连著演两次，也就是说观众每晚可以看到两部戏。”
有趣的是，创作者和表演者都是来自不同地区，甚至是国家，至今彼此都从未碰面。程守明期待且兴奋地说：“正式演出前的一个礼拜，所有的表演者才会陆续来芙蓉集合，也就是说我们都没有正式看过彼此的作品，那些演员也还来过酒店。他们将带著煮好的‘水’（作品）来到这个‘容器’（场地），看看这些艺术作品注入酒店会产生什么意想不到的火花！”
程守明推荐，“观众每一场只能看到两部短剧，所以我们很鼓励观众两场（2天）演出都来，那就可以看到4部戏了。而票价其实也为观众准备了买两场演出套票的优惠，就是两场只售50令吉（一场票价30令吉）。这价钱在一般演出只能看到一部戏，但在这里可以看到来自新加坡、沙巴、芙蓉和吉隆坡的艺术家们的4个作品，绝对是值得的！”
大马观众接受力高
马来西亚不比其他国家，大部分人一生当中可能都没踏进过舞台剧院。或许是艺术造诣不高，自认不懂得欣赏；不然就是觉得票价太贵，不值得买单进场看表演。对于这次的酒店剧场，到底是否能吸引大批观众入席？
.jpg "当你即将离开这个世界， 除了恐慌不安， 你还能怎么做？（受访者提供）")
程守明对此发表了看法，“首先，在酒店这样的一个空间做4部戏，我觉得已经有很大的吸引力，主要是引来了很多年轻观众，当然更多的是搞艺术的同好。‘走进剧场看戏’和‘走进戏院看电影’比较普遍的作法其实对于一些人可能已是乏味了，但走进酒店看戏，并且伸手就可动到演员会是怎样的经验呢？虽然这不是新的形式，但在马来西亚也不是常见的形式。我想，要体验不同的东西的观众还是大有人在。”
他说：“我觉得大马观众其实接受能力蛮强的，对于不同的演出形式虽不至于都喜欢，但基本都抱著客观包容的态度。所以我并不担心没有观众，要担心的话也只担心观众不知道这个演出而让我们错过彼此。”
故事情节
《玛莎去工作》（Martha Goes To Work）
这是一部默剧喜剧小品。透过玛莎这个人物，带领观众去体验城市女孩的简单生活，透过喜剧方式表现城市生活的孤独与无奈。
《盒子》（Box）
启发自《西藏生死书》，一个即将死亡的男人的一段旅程，重新体验失去的旅程，去探讨生命的意义，这个永恒的议题。
《他晚到的时光》（The One When He Was Late）
叙述一只失忆的灵魂正在探讨著他的死因。当灵魂只能记住好的回忆，那死后的灵魂会记住什么回忆呢？这段回忆对他意味著什么呢？
.JPG "由邱凯沁主演的《他晚到的时光》，叙述一个失忆灵魂探讨死因。（受访者提供）")
《绞人日记》（A Grinder's Diary）
由3位来自马、新剧场创作者回应鲁迅《狂人日记》所创作的作品。在日记里记录著，狂人提出的封建制度如何“吃人”。借此审视百年后的今天，封建制度几乎已不存在了，传统价值轻易被一句脸书贴文扑灭的时代，孩子们得救了吗？新的吃人怪物又是什么？
通讯站
▍日期：6月21日与22日
▍时间：晚上8时30分
▍地点：芙蓉新联益酒店
▍票务：012-2640258
▍票价：30令吉（一场）50令吉（两场）
活动资讯
《百鬼夜行》形象剧场 首部舞台造型设计表演
《百鬼夜行》（Night Parade of Hundred Demons）是以服装设计、视觉与听觉体验的表演，故事灵感来自于日本艺术家鸟山石燕千金的百鬼夜行插图。人类常对古代的妖魔鬼怪都有刻板印象，总觉得他们的形象是恐怖，表情狰狞得让人恐惧。
《百鬼夜行》是一部形象剧场，以服装造型为演出核心，让观众透过造型设计发现隐藏的角色特质，再从服装剪裁、用料、色调、妆发、饰品搭配等认识服装美学。表演者会重新演绎和模仿各种类型的妖魔鬼怪，让它们看起来更人性化。透过表演者的服装、肢体演出、灯光、音效、现场奏乐、布景等等，势必将鸟山石燕的《百鬼夜行全画集》从绘画转变成前所未有的服装表演！
▍场次：
6月21日晚上8时
6月22日及23日下午3时及晚上8时
▍地点：
Take A Shot.Studio Cafe, Seri Kembangan
▍票价：68令吉
▍票务：011-11953494
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