文影共舞

放眼影视界，文学与影像结合是现今影视的另一种趋势。由本地少儿小说改编的少儿电视剧《十月》终于如火如荼地在Astro小太阳频道上映，以影像方式为观众带来阅读以外的另一种温馨与感动。

“对我来说，小说与影视都是一样的东西。”大马著名少儿小说作家许友彬说道。继《七天》和《闪亮的时刻》这两部备受好评的文学作品改编为少儿电视剧后，温馨、感人的《十月》也赶在8月初上映了。早在2013年，许友彬将手上11部作品文学创作的电视版权授予Astro小太阳制作及播放，即《七天》、《十月》、《闪亮的时刻》、《55年》、《消失在醒来后》、《鹅卵石》、《青色的围墙》、《小黄鹂鸟》、《把你带走》、《河两岸》及《再看一眼》。

对于文学与影视的结合，许友彬认为两者都是相同性质的东西，只是表达的方式不同而已。“很多时候，大家都以为我在卖文字，但我认为我卖的其实是故事。”他笑说自己的作品也卖到中国去，而中国文学造诣比他好的大有人在，但人们还愿意买他的作品，显然是为了故事。小说、电影、电视剧最终表达的也是一个故事，因此许友彬非常看好此次的合作。

相比国外以文学作品翻拍的电影和连续剧，《十月》的编剧陈钰莹表示，我国著实落后了许多。许多影视名著都是文学作品改编而成，而扎实的内容便是成功的关键要素。她指出，编剧一般只有1至3个月的时间编写剧本，时间非常紧凑，不仅要将剧情清楚地分化为特定集数，更需要确保电视剧的流畅度。然而，改编许友彬的作品让她省下不少工夫。“老师（许友彬）的作品已经酝酿了多年，我这里只需要稍微‘加盐加醋’就可以成型了。”

电视剧舍去丧礼情节

导演郭福华表示赞成，“小说里的人物角色、剧情都已经有了，大方向也具备了，稍微地修改就可以了。重点是我们必须把它区别出来（指小说与电视剧的区别）。”文学与影视最大的差异在于，看小说一般是一气呵成的，一口气可以看完一本书；电视剧则需要顾及观众的视觉与听觉享受，因此必须加入一些引人注目的元素。

他表示，文学作品的限制较小，内容广泛，用文字引导读者想象；影视作品则必须考量政府定下的拍摄限制，加上播放的频道是儿童频道，必须顾及家长与孩子的感受。“…所以我们舍去了《十月》小说中的丧礼情节。”

陈钰莹认为《十月》虽然温馨、感动，但也带有悲伤，小说花了几章详细地描述母亲的丧礼，譬如尸体如何摆放在客厅、殡丧从业员帮遗体抹身等细节。“文字上的描述你可以逃避，不去想象，但画面拍出来是非常震撼的，对孩子有一定的影响。”她透露，自己光想象这个画面，都会感受到这股强烈的悲伤。

加上宗教与丧礼两者之间抹不开的关系，让编剧认为需要保持中立而去掉这一部分。“因为小说中的丧礼非常详细，若我们过于强调这个丧礼，那么有些家长将可能认为我们在宣扬宗教而不允许孩子观看，导致孩子失去观赏这部电视剧的机会。”

继《闪亮的时刻》后，《十月》是双方第二部合作的少儿电视剧，3人都希望在剩余的8部作品中还有合作机会。（左起：陈钰莹、许友彬、郭福华）

作品改编不设底线

许友彬在第一部作品开拍时，就曾透露自己对“孩子”有另一个出路而感到高兴，而今3部作品对他而言都是“孩子”的重生。“路是‘孩子’走出来的，也走得非常好。”在将作品的电视版权授权于Astro后，作品改编上，许友彬只有一个条件：“不要来问我。”

他表示在写《十月》时，曾想过将它拍成电影，因此前后剧本修改了不下5次。“因为这样，我了解编剧的痛苦。”陈钰莹解释，小说可以是感受、是想象，剧本却是理性的，是工作人员的工作范本。“你需要知道这一幕谁要走进来、在哪里要停、在哪里要拿起这个东西等，所以写剧本与写小说的感觉是完全不同的。”

对许友彬而言，影视作品是另一种创作，没有特别的坚持，编剧想删改人物情节，甚至改写结局都没问题。陈钰莹在加入大黄狗这个角色时，并没有征求许友彬的意见，但他对这样的角色添加非常满意。

拍摄动物频遇“意外”

“儿童故事一般都会有动物出现，这样会更吸引观众。”许友彬了然地说道。的确，导演与编剧加入大黄狗，为的就是让整部剧更加生动。由于动物角色会增添拍摄难度，陈钰莹在做这个决定时也曾被质疑。所幸，导演也认为整部剧的悲伤气息较浓厚，让动物出镜可以增添趣味性，可达到辅助功效。

训练了两个多月的大黄狗，虽然没有完成整个训练，却也听得懂基本的指令。然而，拍摄动物往往会发生让人措手不及的“意外”。拍摄期间剧组曾为大黄狗改通告，“我们安排演员拍摄一般都是拍一整天，但是Tyler（大黄狗）一整天的戏，只拍了两个小时就罢工。”忆起当时的情景，她有点著急，“它不愿意动，怎么拉它、哄它、喂食，它都不肯再动了。”

导演曾想以其他动物替代，但陈钰莹还是坚持用Tyler。“…可能是我本身就喜欢狗。狗给我的感觉就是有亲切感、又可以抱，在剧中可以成为十月倾诉的朋友。”她笑说，自己无法想象对著乌龟倾诉的画面。剧中十月一直很悲伤，而Tyler可以扮演给予温暖的角色。“Tyler很会演戏，十月抱它的时候，它还会把眼睛闭上，为整个画面增色不少。”

砸35万拍本地制作

本地文学作品与影视界合作，是对本地影视界最好的鼓励。“跟老师合作是很好的一个机会，本地一直缺乏好的剧本，老师的作品内容扎实，只需稍微修改就能用了。”导演郭福华笑说，解决了基本的剧本问题，拍摄最大挑战就是如何将小说里的句子呈现出来，同时确保孩子不会对戏的内容感到沉重。“画面和文字是两回事，好比作品中频频出现的独白，改编时最难的便是要选择哪些独白要以动作来进行，哪些要以声音的方式进行。”

此外，陈钰莹认为本土的文学与影视结合有利于开发本地影视市场。《十月》拍摄13集，花费约35万令吉，但其实买入现成的电视剧，每一集只需花费约5000令吉，为此她十分珍惜这个参与的机会。她认为本地电视台愿意砸钱让剧组拍摄，全凭“本地制作”这4个字。

“观众需要被教育，特别是我国老一辈的人都看香港无线电视剧长大，我们要发展本地电视剧才能让年轻一辈知道并接纳本地影视圈。”陈钰莹感叹，本地的文学作品都可走到国际舞台，本地影视却相对疲弱。她希望从青少年这一代开始培养，让他们知道本地制作也是有素质的作品，从而推动本地影视发展。

为写故事花时间精力

许友彬对写故事有著很大的热忱，他经常在家坐上老半天，就为了想下一个故事情节。“我会为了要写一个情景，特别跑到某个地方去看那里的环境。”他庆幸妻子能够体谅他的工作，“我觉得很多人都会想故事，但你不重视这个故事，所以不愿意为这故事花上一些时间。”

为了不受干扰地写故事，许友彬有时会到国外住上一段时间，把自己关在酒店里慢慢地整理故事。整理故事需要连贯性的时间，“我每次写完一部小说，就喜欢躲在一个地方慢慢地整理。有时候一部小说写到最后，可能跟前面的情节无法相连，那我必须就那个情节的疏漏做出修改。在那个时候，你不能间断，不能一天改一点，所以需要一个完整的个人空间，否则就不能投入修改了。”

“所有小说之中，《十月》写的过程较为漫长。”他透露，在写《十月》的期间发生了许多事情，让他无从下笔继续完成小说。期间，许友彬曾去了印尼。在那里，有人领养了一个在印尼暴乱期间被强暴的女人所生下的孩子。由于孩子的养父母肤色较白，而孩子的肤色偏黑，为了证实自己是父母亲生的，孩子每天都在太阳底下奔跑、晒太阳，然后告诉同学自己是被晒黑的。

“那时候我就想，一个孩子若被领养又不被告知，到底会做什么事情？他会不会逃避、不承认自己不是亲生的？各种感觉涌来，我边写边想，边想边看到许多不同的事情。”

《十月》的故事改了又改，其中不乏真实故事。“里面有一些情节是真的，譬如父母离世，孩子不哭就被掴巴掌。”许友彬认为创作是生活，必须要到外面去走走看看，倾听别人的故事，才能让故事更精彩。

至于仍未结局的《不完全人类》系列，许友彬打算在自己60岁生日以前完成。“我本来没想要写这么多，却不知不觉让故事带著走，越写越多，我必须替它做结束了。”未来，他希望可以写一系列有关孩子成长的书，就像美国电影《年少时代》（Boyhood）般，写下主角的成长过程。