上周一名COSPLAY少女被杀事件轰动全国，引起众人对青少年次文化的关注和好奇，特别是许多人对年轻一代会花时间精心制作各种漫画人物的服装及道具，甚至穿在身上进行模仿表演的行为感到不解。这次东方上爱FM请来了学院讲师兼漫画家刘小原，谈谈这项早已流行一段时间的青少年活动。
何谓COSPLAY？其实这是一个有趣的问题。漫画家刘小原解释，COSPLAY是COSTUME PLAY的简称，其实含有服装装扮后进行表演的意思。服装装扮的行为在人类历史上其实比文字更早，如古时候的舞蹈和戏剧都和服装装扮有关。
“现在我们的万圣节等嘉年华活动也会进行服装装扮，只是COSER（COSPLAY参与者）装扮的对象是电玩、漫画、小说等等里头的角色而已。”
他说，日本社会观察家中森明夫于1983年首次使用了“御宅族”（OTAKU）这个词汇来行动“电动漫”的群体，后来这个词演变成只要是某一种文化的狂热爱好者就会被称为“御宅族”。
“通常这些狂热爱好者会喜欢特定的物品，像香港就有巴士迷等等。”
他认为，80年代后马来西亚生活进入现代化趋势，人口增加的同时经济也迅速起飞，小孩有大量接触彩色电视的机会。
90年代以后，日本文化便在这样的条件形成下开始影响马来西亚，像日本语言、电视剧、音乐、时尚潮流等等，一度形成了“哈日”潮流。
“从以前的电动游戏、电脑普及化，到全球互联网通行，现在几乎人手一机或平板电脑，动漫影视成了这个时代最容易接触到的娱乐，或许我们可以认为COSPLAY就是在这样的科技发展变化中崛起。”
译“角色扮演”欠贴切
COSER猫猫受访时更明确地指出，COSPLAY一开始是源自同人志的贩售会。
“一些漫画或动画同好会因为他们对特定作品的喜爱，而进行二次创作，就是制作成‘同人志’，并互相交流。当越来越多同好参与后，就会形成一个同人市场，大家会在特定时间聚集在一起进行同人志买卖，从而发展出有同好在贩售会上装扮成喜爱角色，借此认识同样喜欢该角色的同好。”
据猫猫解释，“同人”一词来自日文，意思是指“拥有相同兴趣的同好”。由于“同人志”由作者自资创作，比较不受主流商业趋势的影响，反而能看到更多的创意。
她说，COSPLAY也算是二次创作的一种表现，也让那些不善于绘画的人有另外一种展现热爱动漫角色的机会。
“现在就连COSPLAY也越发展越强大，一直以来COSPLAY附属在‘同人志’贩售会中的，但现在几乎已经独立出来。在马来西亚的一些商场也会举办类似的活动，吸引各地的COSER参加。”
目前中文界的媒体普遍把COSPLAY译成“角色扮演”，但是COSER之间其实很少会说他们是在装扮谁。
“我们通常会说‘你要COS谁’。但中文词汇方面，好像除了角色扮演就没有更适当的辞汇了。”
有些COSER本身很清楚，COSPLAY并不只是一种服装装扮。猫猫认为原宿风、歌德、萝莉塔等等这些只是“服装风格”。“没有人会说：‘我正在COS萝莉’。”
嘉宾开讲：互相模仿是成长过程一部分
刘小原自己并没有直接参与COSPLAY活动，但是他有许多学生都有自己的COSPLAY群体，偶尔也会向他们了解当下的青少年的喜好与兴趣。
“COSPLAY群体其实有很多性质，在马来西亚最大型的大概就是每年会办的COMICFIESTA（CF），一次就有两万人参加。”
他强调，我们不能因为这些年轻参与者喜欢扮演动漫、电玩或小说中的人物，就以为他们的行为很不好、很沉迷。
“其实像举办CF的单位只有20到30人左右，但他们除了要与厂商、商家沟通，还要散播消息，号召爱好者们一起参与。他们具备的社交能力可能比我们还要强。”
他说，互联网时代的青少年会互相模仿是很正常的事，也是他们成长过程的一部分。
“我们不能将他们组成的社交群体当成铁板一块。人与人的互动模式是很灵活的，从一对一的互动到形成一个群组，间中是很错综复杂的。在这个圈子大家都是COSPLAY爱好者，但是这个圈子的每个人还有其他的生活群组、角色或工作，各自都有自己生活方式，不一定会受到影响。”
有10年COSPLAY经验的猫猫，在广播中接受电访时也指出，她发现很多COSER本来是很内向不会沟通的人，但接触了跟他们有同样喜好的其他COSER以后，开始对自己比较有信心。生活圈子一旦扩大，就比较不害怕跟别人交往和互动。
她认为，不管是什么兴趣，沉迷毕竟还是不好的。“我们各自都能把自己日常生活处理好，再利用空闲时间分享彼此的嗜好，基本上是不会有浪费时间的问题。”
学习专业技能 嗜好可变职业
对于很多人一直谈COSPLAY可能对虚拟世界沉迷的问题，刘小原就此表示，沉迷其实可以分成两面来看。
“沉迷或许会影响个人的日常生活。但是你如果对特定事物有兴趣，可以沉迷其中，你就有可能进入有关行业，成为那方面的专才。”
他举例，现在许多工作跟社交网站有关，相关工作者每天都要在社交网站上逗留。
COSPLAY这个嗜好也涉及很多专业领域，刘小原认为，创意产业的全球化，使未来的发展空间应该可以容纳更多的艺术创作者。
“有些COSER外型符合特定角色，可能有机会可以将嗜好变成职业，甚至进入演艺圈或成为产品代言人。”
他笑言，许多COSER仍保留手工制作道具的习惯，他们搞不好就是传统产业的延续者。“现在已经很少人自己缝衣服、制作小饰品，但是很多COSER仍保留这种专门的技术。”
COSER猫猫也指出，虽然现在本地COSPLAY仍停留在兴趣的层面，但国外已有很多跟COSPLAY相关的职业。
“有些COSER累积了足够的制作服装、道具的经验后，会成立工作室来接案子，甚至有些工作室可以接到电影道具制作的订单。”
个案1 二次元转三次元
COSER猫猫毕业于美术系，原本先对动漫感兴趣，后来透过杂志的笔友栏认识朋友，还会跟大伙儿一起联手画同人漫画。一直到2002年，全马第一届COMICFIESTA的成功举办后，却意外地让猫猫跨出了漫画领域。
“那时候就发现，原来除了画画，还有另一种方法（COSPLAY）可以表达自己对那个角色的喜爱。原本二次元的人物变成了三次元，还在你面前走来走去，不是很令人兴奋吗？”
第一届CF的成功举办后，不但同好激增，COSPLAY也获得越来越多人的热烈回应。猫猫也接触到了越来越多同好，彼此的关系也越来越好。
“我现在的几个朋友，时常会约一起COS同一部动漫的角色。他们有的住在西马、有的住在东马。我还因为这个机会而去了东马玩几趟呢。”
猫猫会自己制作COSPLAY服，还因此自学了缝纫和制作道具的技巧。
“制作服饰的过程对我来说很重要，它可以帮助我更了解我喜爱的角色，就像追星一族想要知道他所喜欢的影星的一切资料。”
个案2 喜欢主角想扮演
美娟在COSPLAY方面还算是新人，已经跟朋友约好年底会参与有生以来的第一次COSPLAY。
“我在大学时期已开始接触日本动漫，也已从一些本地论坛网页上的动漫版，知道COSPLAY同好的活动。不过那时候我没有想过要参加。”
可是，最近她因为看了触动人心的动画，却决定要扮演有关漫画的女主角。
“看了《进击的巨人》这部漫画之后特别有感触，发现内容其实有很多讽刺当今社会黑暗的地方。我也很喜欢女主角的个性，因此就想扮演她。”
因为角色设定的关系，美娟除了要细细揣摩角色的个性，还必须勤练腹肌，以求达到最完美的展现。她说，喜欢动漫的人大概都会想要扮演里面的其中一个角色，就像喜欢看电视剧的人会希望自己也是里面的其中一个角色。
美娟本身是平面设计师，但为了制作COSPLAY服饰，她也努力学习了缝纫。她说，很多布料店、裁缝用品店、五金店或文具店，都是物色材料的好去处。“不过，我现在还没办法自己独立制作全套服装，比较难找的材料也只能网购现成的。”
个案3 与群组一起探索
23岁的Louise是所有受访者中年纪最小的COSER，但她说，在目前的COSER圈子中，年纪最小的大概只有18岁。
“现在很多中学都有动漫协会，大概在十几岁就已有机会接触COSPLAY了。”
Louise之前念的是服装设计学校，在看过动漫以及日本的进口杂志之后，才开始对COSPLAY感兴趣。她有自己的COSPLAY群组，大家会一起COS同一部漫画里的各种角色。
“刚开始大家什么都不会，自己慢慢摸索著学习。整个过程学到的东西真的不少。”
她坦言，制作服饰还是挺花钱的，但花钱的程度视角色的造型而定，有些角色不只需要服饰，还要搭配假发和道具。
“我和其他组员通常会一起购买制作服饰的布料，制作过程则是分开进行的。大家只需要支付自己要穿的那套服饰所需的花费就够了。”
不过，若活动日期将近，组员们会彼此协助制作。Louise这5年来累积了不少COSPLAY服饰，但她说有些服饰她已经卖给了喜欢有关角色的同好。
刘小原（学院讲师兼漫画家）
