幸福是一种简单而深邃的生活状态。它不拘于任何固定的形式，因人而异，它可以是一个温暖的问候、一个会心的微笑、拥有喜欢的东西、做自己想做的事…尽管形式各异，唯一共通的是真正的幸福发自于内心，是因活出一种利他的生活方式而获得的满足与快乐。
“幸福的光彩”是一个特别联展，聚集了一班来自东南亚国家的艺术家。这些艺术家皆持有共同愿景，即透过艺术、文化与教育贡献于社区的发展。就如展览标题中的“光彩”所示，各个艺术家绚烂多彩的文化背景与丰富的经历，是促使他们创作出洋溢著幸福感、如诗如画之作的源泉。他们将生活中的启发，有关幸福的观点、故事及善行，栩栩如生地描绘在画布上。
此特别联展展出来自7个国家，23位艺术家，逾46幅的作品。这些艺术家分别来自印尼、泰国、马来西亚、菲律宾、汶莱、柬埔寨和缅甸。值得一提的是，艺术家们也在此行中安排了一些贡献予大马社区的艺术活动，其中包括在Hartamas购物商场制作一幅大型壁画以及一系列的艺术工作坊。
近年来，艺术展越办越多，逐渐频密出现在大众生活中。处在吉隆坡城市中央的“金三角”，马来西亚创价学会（SGM）连同马来西亚艺术学会（PSM）及Artdialogo Asia携手联办《幸福的光彩》东南亚艺术展，以艺术作为一种交流与沟通方式，传播奉献精神的正面讯息。
“幸福，不是在于你拥有多少；而是在于你能够赋予多少，能够或是愿意赋予的人，其实就是幸福的人。”马来西亚创价学会艺术与展览部主任何佩樱如此说道。《幸福的光彩》展览来自东南亚7个国家，并有共23位艺术家的作品。“幸福”这一主题在2月时就已经被定下，而在这期间，三方与参与其中的各国艺术家都努力进行一系列以艺术回馈社区的活动，包括如何透过绘画让生命曾经受创、被亲人抛弃的小孩重新建立自信，让他们运用艺术图像表达内心感受。“这个展览同时展示了从2月至今，大家的努力结晶，借此让大家一起庆祝、歌颂、在一场洋溢著幸福和喜悦的文化飨宴继续鼓励彼此前进。”
除了针对孩童群体，过程中何佩樱发现活动同时给予艺术家们莫大鼓励。“每个参与的艺术家皆因本身也投入于儿童社区服务而从各地来到这里。其实我们都是因为是次活动第一次见面，也由于语言的不一样而在沟通上有少许挑战。但奇妙的是我们却能一见如故，分享各自的感人故事。”她分享，其实大多数的艺术家往往是在没有任何机构和资金帮助下，独自或和一两个志同道合的朋友一起完成使命。“他们做这些事，完全属于义务性质。因此这次把大家邀请到这里，齐聚一堂，也想借此让每一位艺术家晓得自己并不孤单，世界各地很多人都在做著同样的努力。”
她强调，参与是次展览的一众画家不是为了展示华丽艺术品、成功获得买卖交易而来的。“虽然他们并不是行内非常著名、殿堂级的艺术家，但都是想要以艺术作为一个装备，去鼓励、支持有需要的孩子。因此，这个展览的另外一个用意便是想要表扬这一群艺术家，感谢他们愿意一路陪伴曾经受创伤的孩子，从不言弃。其实对孩子而言，幸福是很简单的事，他们要的并不多，一旦他们晓得社会并没有遗忘他们，他们就会认为生活有意义。”何佩樱希望借此向大众发出一个讯号：“这一类型回馈儿童、回馈社区的工作不能说停就停，这是需要时间耕耘的工作，希望能呼吁更多人参与和投入。”
何佩樱表示，主题设定围绕著幸福，其中一个目的是希望能够贴近民众。“这个主题简单易懂，更容易引发大家思考，毕竟每个人对幸福的定义和想像皆有所不同。是次展览也让艺术家透过一幅又一幅的画作诠释自己对幸福的定义。”她透露，艺术家在以作品诠释幸福之时，背后蕴藏著很多元素，包括国情、文化背景、信仰、社交圈子…“因此一个好的艺术作品，背后是生活的真情流露。”东南亚国家有许多相似之处，同时亦有各自独特的一面。“人们总说要了解世界，何不先了解我们的邻居？这一次坚持做国际交流展，目的是让大家有机会互相了解并学习，从中看出不同群体对于幸福的追求都不一样。”
相同使命牵起的友谊
“我们有著同样的热忱、同样的使命。”何佩樱、马来西亚创价学会艺术展览部协调员林忆薇、马来西亚艺术学会秘书长李雅迪和Artdialogo Asia创办人安娜卡莉娜贾丁（Anna Karina Jardin）异口同声地说。她们表示，真正了解彼此的合作伙伴非常重要。安娜卡莉娜贾丁说：“大家都真心想要帮助孩童，每一方都并不只是挂名地合作；而是真正地投入了时间精神去完成一步又一步的工作。”她强调：“这项活动的建立和策划过程使我意识到当中并不能存在个人主义。我认为有关艺术、创意的工作，唯有当我们学会与他人分享时，才变得更有价值。”
来自菲律宾的安娜卡莉娜贾丁坦言，自己是外国人，在本地工作期间，在语言沟通上和小孩们或许有些困难，“但在同伴的协助下，我们一起克服诸如此类的小挑战。”4人秉持著同样的信念，既艺术可以逐渐化解文化背景的鸿沟。“艺术具有带领人们进入新领域的能力，就像是可以点燃一个人的思想并激发他们积极主动的火炬。它激发了喜悦和幸福感，最重要的是重新点燃了当初那分纯真。”
展览同时，一行艺术家也在此行中安排了一些贡献于大马社区的艺术活动，其中包括一系列的艺术工作坊。安娜卡莉娜贾丁分享自己最开心的时刻便是每一次工作坊的结束，孩子们乐不思蜀的模样。“工作坊才刚结束，小孩们就会非常兴奋地问What's next（接下来做什么）。从这我们看出了他们对这一类型活动的期待，也知道他们的确享受其中，同时证明这些果真是有意义的事。”
从事艺术教育多时的安娜卡莉娜贾丁透露，自己在教学中也从小孩身上学到了许多事情。“他们那种无穷的创意、想像力，以及在表达自己时的肆无忌惮，是我们非常敬佩的，也不禁让我们身为大人的学会偶尔释放出还住在自己内心深处的小孩。”另外，何佩樱透露，在教育工作坊中，教师对孩子的尊重是非常重要的细节。“唯有感受到自己被尊重，孩子才会学习尊重别人。因此安娜卡莉娜贾丁、李雅迪和其他艺术家在教学中都会鼓励孩子自由发声、让他们舒服地表达自己的感受。”
以色彩走进孩童的世界
工作坊系列其中一个环节便是李雅迪和安娜卡莉娜贾丁一起主持的《颜色与个性》。色彩心理学是了解人类行为的方式之一。色彩会影响人的情绪，也会影响儿童的认知发育。身为擅长运用色彩创作的艺术家，两人在整个创意工作坊让参加者进一步了解色彩，进而将色彩的个性和情绪良好运用在日常生活中。工作坊中，两人让小孩们画出一个圈，圈内分布了几个部分，每个部分代表著不一样的情绪，再让小孩用自己喜欢的色彩去填满每个部分。
“色彩与绘画属于和小孩子沟通的其中一个管道，让他们透过颜色去表达个人情感与个性。”李亚迪这么说道。她表示，对于小孩的画作，不应注重其绘画功力，也不会有特定的标准性存在，最重要的是小孩能够画出属于自己的作品。“此外，我们也想借此让家长们了解到，这能够帮助他们更了解自己的孩子。以后若哪天在家和孩子对话，询问孩子的感受但孩子却沉默不语时，可以用这样的方法带领他表达情绪。”
李亚迪坦言，对她来说国内教育并不注重美术。“当美术不被注重，所谓的色彩绘画和心理层面的教育自然也被忽略了。就拿学校来说，许多绘画课都被取消了，而教美术老师大多也还未接受类似于用绘画去了解学生思维的训练。”她表示，如今的教育制度让小孩倍感压力，许多父母纷纷开始注重孩子的课外活动。“然而我发现，他们送孩子去学绘画只是希望孩子能够有一技之长，大多数的父母都不了解色彩艺术可以帮助自己更了解孩子的心理世界，帮助孩子健康成长。”她表示，希望可以通过艺术激起更多市区推动工作。“这就得从小孩开始，让他们画出自己的世界，表达自己的情感和诉求。”
展出日期：即日起至12月8日
展出时间：上午11时至下午5时
