【教育】创作路径

对音乐爱好者来说，除了拥有梦寐以求的顶级乐器，与世界各地音乐爱好者齐聚一堂一起创作，就是最美好的事了。大马唯一入选为红牛音乐学院（Red Bull Music Academy，简称RBMA）学员的The Venopian Solitude，希望有更多本地人能够一起参与这场音乐盛会，以便将更多好音乐带回大马，改善本地音乐氛围。

RBMA每年都会从世界各地挑选60名音乐艺术家到特定的国家一同创作、跨流派实验与合作交流。个人乐团The Venopian Solitude是大马自2011年引进这个活动以来，第一位被录取的大马音乐人。The Venopian Solitude由一名巫裔女生成立，她以Suiko Takahara为艺名，作词作曲都一手包办，以创作实验电子合成音乐为主。见面前，记者先在网络上搜索了她的资料，发现她的音乐带有摇滚特质，戴著头巾的她唱著极具爆发力的音乐，另有一番迷人之处。

The Venopian Solitude（右）正与其他音乐人一起设计破冰活动的音乐。

2016年，她代表大马到加拿大蒙特娄（Montreal）参加长达两个星期的RBMA音乐盛会，透过各种之名音乐人讲座、实验工作、激荡创作等，与世界各地的音乐人一起挥洒和实践自身灵感。“那两个星期的生活就是上课、创作、再上课、再创作，就连短短的小休时间都是用来创作的。”每一年，RBMA都会邀请音乐界各领域的专才前来进行教学或分享，当时邀来的专才包括加拿大嘻哈先锋卡蒂诺欧菲瑟（Kardinal Offishall）、庞克教主伊基波普（Iggy Pop）、乐团Bob Marleyand the Wailers的吉他手小马文（Junior Marvin）等等。录音室也邀来不少重量级人物，包括著名音乐制作人泽斯布雷斯（Just Blaze）。

设备齐全　音乐天堂

Suiko Takahara笑指，RBMA就像音乐人的天堂，即使是停下不做任何事，只是专心看其他音乐人怎么创作，还是能从他们身上学到东西。“当然，我们无法忍受‘停下来’这件事，因为大家很难得才能聚在一起，相互学习，相互交流，一起创作。”她透露，即便课与课之间只有10分钟的休息时间，大家都会抓紧时间到工作室练习、创作。

“我现在的感受，就像是从一直用著10令吉的烂耳机，忽然升级到5000令吉的顶级耳机，整个听觉和感受都不一样了，可以听到很多不一样的细节。”蒙特娄的Phi Centre艺术中心里，备有11间音乐工作室，让35名音乐人尽情创作。Suiko Takahara透露，那是设备非常完善的工作室，在大马租借这类型的工作室，估计每小时需花费180令吉。她说，这个体验让她对音乐有了全新的感觉，在创作的时候也会特别注意以前所忽略的细节。

亲身体验“5000令吉的耳机”

在这两个星期里，虽然学习了很多东西，但Suiko Takahara也有不少遗憾。“因为我不够勇敢。”在这个音乐盛会中，大家可以随意合作、交流，没有任何的限制，但碍于她自信不足，害怕与别人打交道，错失了不少交流与合作的好机会。“泽斯布雷斯也曾把我拉进录音室，要我唱某一首歌，但我说：‘我不行的，你还是找别人吧！’”泽斯布雷斯是她仰慕已久的音乐制作人，最终因胆怯而将到手的机会拒于门外。现在回想起这件事，还是让她懊悔不已。

“现在的自己变得更勇敢。”RBMA的遗憾让SuikoTakahara成长，也学会与其他人沟通。“The Venopian Solitude是个人乐团，以前我都是一个人创作，不懂也不会聆听人家的意见。”参加RBMA无疑是一次模拟练习，让她学习怎么与其他人一起创作，并且聆听他人的声音。“现在我创作之后，都会谘询乐队的意见，跟他们商量。”她也鼓励其他大马音乐人参与这类型的音乐活动，“它能让你看到外面的世界到底有多大。”截至今日，她还是会在表演时遇到音响效果非常糟糕的情况。因此她认为，要是有多一些人有类似的经历，曾遇过“5000令吉的耳机”，就能提升人们对音乐环境的要求，改变大马的音乐氛围。

每一名学员都必须在两个星期的活动中至少献上一支创作作品。图为The Venopian Solitude在活动中呈献个人作品。

录取条件：诚实对待自己

事实上，Suiko Takahara并非第一次申请便被录取，被录取的那年是她第二次递申请表。“除了交上音乐作品，我们还需要填写多达19道问题。”她透露，主办方还会根据申请者的答案来判断申请者是否适合参与。大马RBMA负责人表示，所有申请表格都会递回RBMA总部，由当局作决定，而入选条件有3项：有好音乐、有热诚、诚实看待自己的人。

“个人的知名度并不影响我们的筛选，主要是你能不能与他人合作，一同创造更美好的音乐。”他也指出，许多人在回答申请表格上的问题时并没有完全诚实，“或许他们觉得这么回答看起来会比较酷，但他们不知道，我们要的是可以诚实面对自己的人。”申请表格上的那19道问题是由RBMA与心理学家一起拟定的，主要是为了精辟地了解申请者的性格，及其过往的事迹。“其实那些问题一点都不难回答，难就难在你能不能面对自己的过去。”SuikoTakahara坦言，问题虽简单，但都是关于自身的问题，让她认真地回想及检视自己的过去。“我在里面（问题中）好好地看见了我自己。”

大马RBMA负责人表示，RBMA的最终目的是为那些相信自己的艺术者打造一个平台。“我们希望可以鼓励更多人能在音乐上作出独特表达，让更多人接触音乐教育。”并非所有对音乐有热诚的人都能接触音乐教育，大家可能基于各种原因而与音乐教育无缘。好比来自电子工程师背景的SuikoTakahara虽然从小热爱音乐，却因父亲不相信音乐教育，而失去音乐教育的机会。

每一年的RBMA学员总会不停创作，2016年的学员共创造了150首曲子。目前，RBMA官方网站上已经上载了一些当时创造的音乐，有意者可到网站聆听。

RBMA 2018　20年后重返柏林

1998年，传奇音乐人杰夫米斯（Jeff Mills）为第一位RBMA的讲师，这位底特律出生的电子乐大师选择在德国柏林的一个仓库进行讲座，因为柏林这个城市对于不同文化的交流以及新颖创作的产生，都抱持著开放的态度，因此让不同背景的艺术家都能够自由地发展成长，而整个城市也因为这些艺术家的创作与贡献而变得益发有生命力。

20年间，整个世界以及柏林都经历许多转变，而杰夫米斯的讲座课程也在20年间于世界不同城市展开，即使RBMA已在世界各地举办，但旅程当中也始终带有当初柏林的启发及影响，从音乐学院的讲者：德国实验电音双人组Modeselektor、“dubtechno”的一代宗师莫里兹（Moritz von Oswald）、柏林头号DJ迪逊（Dixon）等到参与过的历届学员等人，所有人都在柏林的音乐界占有一席之地。明年庆祝成立20周年之际，RBMA将回到发源地德国柏林盛大展开，广邀不限专长领域的各界音乐好手报名申请，参与此国际音乐盛事。