随著增江新村人口外流，沙登新村目前是雪州最大的华人新村，也是把新村文化保留得最完整的新村。由孙春美领军的艺术嘉年华将在11月走进沙登，带领众人《发现沙登》。
《发现沙登》艺术嘉年华 用艺术点缀乡间
继 《又见文化城》加影社区艺术嘉年华、呀吃十四哩的《亲亲大自然》乌冷县社区艺术嘉年华、《让爱走动》蕉赖十一哩艺术嘉年华后，孙春美受老友何广福邀请，把 艺术嘉年华带入沙登。何广福担任沙戥一校董事长7年之久，在今年转任副董事长，他表示：“华人一向支持教育，有赖社区的付出，学校的硬体设施才得以建立， 现在是学校回馈社区的时候了。”
恰巧沙戥一校校长，也是教总副总务的黄稳全对艺术活动非常支持，他认为学校和社区脱不了关系，也认同教育应致力塑造全方位的学生，提升学术表现之馀，也通过各种管道增加孩子的智慧。“日本和台湾老早就开始户外教学，鼓励学生在课室以外的地方学习，然后写报告。”
黄 稳全自称怪胎，以开放态度掌校，他让其中一班5年级的学生参与是次嘉年华口述历史的探访工作，希望明年6年级的学生能在作文项目上取得A等佳绩，也希望借 此带动更多学生参与历史采集的工作。他坚信学业表现无法定义一个孩子，但也希望透过艺术活动的参与，让孩子的性格有所改变，以便课业表现也随著改善。
参 与工作坊的大多为艺术工作者，当中也有学校里的老师，他们将在嘉年华期间（11月10日至17日）举行的学生创作营中担任指导员，带领孩子们创作。届时， 为数500人的学生将被分作10组，按照个人兴趣及根据人数调配，分别参与戏剧、音乐或敲击的训练，并在嘉年华的最后一天，也就是艺术踩街当天进行呈现。
沙登民间故事馆 收藏时代情感
是 次《发现沙登》艺术嘉年华的艺术总监孙春美表示：“社区艺术仍难以做到永续，但我们都尽量在每次的嘉年华后留下一些实体建设给社区，比方说蕉赖十一哩那一 次，我们留下长颈鹿图书馆，让小朋友能继续在父母的陪伴下阅读，这一次我们将设立沙登民间故事馆。”故事馆设在学校里，拥有独立的入口处，方便村民入内参 观，孙春美感叹：“从前大家有事没事就往学校跑，学校是公共空间，凝聚村里的人，但现在基于治安问题，加强保安，学校也成了无事不可进入的私密场所。”把 故事馆设在学校内，或多或少让村里人找回对学校的归属感，也方便等孩子放学的家长入内参观，甚至帮忙解说。
何广福透露：“沙登并不小，但 为故事馆征求展览品的消息一出，大部分人都很热心地去找。胶杯、胶桶、割胶刀、煤油灯、50年代的旧时钟，大家七嘴八舌地说著自己的家里还保留著的旧东 西。”时代不断进步，旧东西似乎迟早都得面对被扔掉的命运，但随著故事馆的成立，似乎人人家里的旧东西都有了用处，当中的共同回忆、情感价值都得到了肯 定。他坦言，沙登民间故事馆是一项长期的计划，预计要至少5年的时间，馆里的收藏才会稍微丰富。“以目前来说，一些村民仍抱持观望的态度，所以也许将来故 事馆开放后，他们看见某件展览品，会想说：‘我家有更好的可以拿出来展’，这就起了抛砖引玉的作用。”
何广福认为，现时最大的阻力在于村民对所谓的艺术嘉年华缺乏想像，甚至有人提出质疑，认为没必要跟风，学台湾人搞社区艺术。“有些人认为学校盖了礼堂，有了电脑室，就已经很好，何必再搞一些不知所谓的活动，把钱花在建课室上，至少能看见实体，比较像有做到事情。”
艺 术嘉年华热热闹闹地举办了，许多大型道具没地方存放，也再无用武之地而必须丢弃。村民见到的是大量的垃圾，活动举办后，花了钱也花了心力，却只留下照片与 记忆，但何广福与孙春美皆坚信，艺术活动有潜移默化的影响，是一种精神提升，无关成绩好不好，而是攸关人的素质，创作本身就能够建立价值。
文化一脉相传 增强社区凝聚力
顺 应发展的同时把过往保留住并非一件易事，何广福来自柔佛，在沙登落地生根，他透露，沙登又名鞋城，七十至八十年代的全盛时期，有200家鞋厂同时运作，也 拥有露天式的最大矿湖。如今沙登新村里约2000所房子，绝大部分仍是由当地人一代又一代的住下去，甚少租给外人，房子的建筑规格也都还保留著最初的模 样，邻里间融洽的关系也都还保持著。
何广福指出，沙登新村是客家村，配合《发现沙登》艺术嘉年华，乡音采集者张吉安已到村里做了好几次的访问，大家也因此有幸听到老人们早已不再唱的客家童谣。“其中一首唱到古腰河（Sg.Kuyoh），从童谣里仿佛能看见沙登从前的面貌。”
因为当初有人把它录了下来，不说是不是懂得欣赏，但至少还能听得到，乡音也一样。”
孙春美领导的社区艺术计划，一向来皆以小孩为主，通过小孩来联系一个家庭，再联结整个社区。给孩子们一份功课，让他们回家了解公公婆婆当年的童玩与歌谣；让孩子们参与表演，自然而然地家长也都得以聚集在一起。
“进 行社区艺术工作，最美好的感受来自与人的连结，并为社区创造绵延不断的话题，由点连成线，接著形成面。”她坦言，社区工作者要进入社区，得花很多的时间， 但往往不够深入，然而，这一层关系却不会断，社区之间的资源会共享，能够适时地相互支援，社他续称：“人们现在之所以还能听到白光的歌，是区与社区之间有 了联系，就能凝聚社区本身的力量。”
参与并共同创造乐趣
身声剧场，顾名思义即是肢体结合音乐的剧场，他指剧团要求艺术创作者不分界限与领域，多方面尝试，而自己对美术特别有兴趣，因此总是 动手进行道具的创作。他透露：“工作坊只是4天，有点短，但创意设计上都没问题，参与的大部分人都有美术的背景，我主要是提供一些技术上的意见，大家也可 以提出他们的，大家一起来完成。”
2008年至今，连续5年，剧场都在台湾淡水带领民众进行《淡水艺术踩街》，推广艺术教育，他透露，台湾有地方政府或相关部门致力做艺术推广，但大马的艺术活动大多是由民间自发举办，也因此让他感受到大家为同一个目标努力的情感，感受到许多有别以往的支持力量。
“尤 其是从华人新村开始，我觉得这是对土地认同的一种行动，不再是通过文章、知识性的方式，而是参与的过程，让大家能够思考我属于这个社区，而我能为这个社区 做些什么。”无论是台湾或大马，人们的居住环境有所改变，生活方式也有了不同，大人小孩有各自的活动，大部分时间花在上网、看电影等独立行事的活动上，邻 里的交流也少之又少。
他认为，艺术嘉年华就像开放式的游乐场，让大家有聚在一起的机会，而更重要的是，社区活动一旦动员起来，从来不分种族、不分群体，拥有难以想像的凝聚力。
