【新鲜事】印刷装订文字插图一脚踢　林欣谊自制小本书

越来越少人购买实体书，书商、出版商都选择小心行事，尽可能迎合市场，减少亏损，但偏偏有人反其道而行，不仅写字、画图，还亲自印刷、装帧，而这一切的最初只不过是想要拥有一本属于自己的书。来自台湾的林欣谊创立“小本书”（Petite Livre）手工书装帧工作室，做书之余，教人做书。

带著她的“小本书”们，林欣谊第二次来到大马，这一次主要是进行基础手缝装帧的创作工坊，而上一次则是去年底参与大马国家画廊（National Art Gallery）的青年艺术创业家（Young Art Entrepreneurs，简称YAE）培训与驻村计划，她指：“大部分创作者不懂得做销售，但这样一来，就得从事别的工作来养创作。”因为是手工制作、铅字印刷，在过去，她的作品最多只能复制3份，以量而言，只能被称作展品，而不是商品。

为了让喜欢书中内容的人能把书买下带走，“小本书”现在也推出以骑马钉装订的商品，“既然让更多人看到我的作品是主要目标，那数量就不能太少，全手工缝线一小本要耗3天，考虑到时间成本，它的定价也无法太低。”早期的作品在设计上较为复杂，后期的则以能大量印刷、能在市场上销售为主要考量。

说到这里，其实不难发现，林欣谊的“小本书”卖点并不在全手作，吸引人的也不只是书的外观，“我一开始做装订，除了从日本买相关的书作参考，也看别人的分享，但最后还是不得不思考一件事：‘装订对你来说是什么？’欧美的装订是工艺、是艺术品的级别，我问自己，你是想要当装订师傅吗？不是啊，我的初衷是要服务自己，为作品找到呈现的方式。”

这也是“小本书”之所以小的原因，“第一本书比《野狼》（采访当日所见最小的一本）更小一些，因为是以打样的概念制作，不需要做太大的尺寸，只是先试一试方法对不对、能不能做出来。”身边友人看了她小巧的样本书，觉得有趣，于是她在后来要为工作室取名时，直接采用了“小本书”。

然而，这并不代表往后无法推出尺寸较大的书，“作品一般是先有了内容和文字，再由插图和装订相互配合，视印刷出来的效果，再决定最后要用怎样的形式呈现。”林欣谊直言，第一本书实在太小，而她认为小本书毕竟不是一件玩具，而是一个把她想说的话呈现出来的载体，尺寸太小在文字和图片的呈现上有一定的困难，于是稍微把尺寸放大了一些。

不为别人而做的书

关于自己做一本书，长相清秀的林欣谊笑言：“其实挺愚蠢的。”当插画作家是她的梦想，成功申请到台北宝藏岩国际艺术村的工作室前，她也确实从事相关的工作，“台湾有所谓的‘说故事姐姐’，我任职的公司和外面的单位有配合，我要写故事、画图和讲故事。至于书的出版，出版社基于商业考量，几乎都倾向于制作‘好卖’的内容，你不能想怎么做就怎么做，他们会改你的图，告诉你这样比较好卖。出版社和创作者的立场不同，是一件让人沮丧的事。”

她坦言，每一个创作者都希望自己的作品被看见，“我去申请艺术村就是因为需要舞台，我帮独立书店画插图，让他们印文宣，是喜欢自己的作品以纸本的形式呈现。”做一本属于自己、不为别人而做的书是林欣谊的初衷，“既然要出版一本书有诸多限制，我心里就想：不就一本书嘛，我自己做。”她说，自己迷恋书的形式，“我觉得那是一种知识强权，纸就是一张纸，但把纸装订起来成了书就会让人想翻阅，仿佛装订了，它就值得被慎重地对待。因为做书的人珍而重之，所以希望翻开它的人也对它有同等的重视。”

买下圆盘印刷机后，放在工作室整整半年没碰，林欣谊分享：“一直到有一天，有位老先生经过，看见了机器，和我聊了很多。我告诉他之所以不使用是因为很多用具我都欠缺，他回话：‘你当然不会有，你又不是印刷厂’，也提到从前人们在番薯上刻文字和图案作为打印、盖章的工具，我当下才领悟到，创作本来就应该有灵活的角度，也就不再纠结于印刷技术了。”

印刷原来不简单

文字和插画是林欣谊本来就在做的事，决定做“小本书”后，第一件得学的便是装订。掌握了之后，她又想学印刷，“一开始只是想装订，但过程中逐渐对书的媒材越来越熟悉，好奇心也越来越强烈，慢慢衍生出想完成每一个步骤，制作出整本书的渴望。”她笑称自己很天真地买了一台圆盘印刷机，以为这样就能自行印刷文字，“但原来印铅字要懂得排版，这对我而言，完全是另一个领域。”她坦言：“我用了3到4年才真正掌握，可以说是一直到前两年才比较完整，能够驾驭机器后，后半期的作品几乎都以铅字排版的活版印刷呈现，那种触感、纸张的自由选择，是平板印刷无法取代的。”

小本书工作室和台湾著名的日星铸字行不时有合作，铅字重，无法都搬回工作室，林欣谊就把机器搬到铸字行去，“那些老师傅看你一个人在印，会好奇你在做什么，他们觉得我们做的不正统，但有点创意，有时候他们看了会纠错，我就直接问他们那应该怎么做，他们虽然不知道该怎样有系统地教你，但愿意示范给你看。”

去年在国家画廊驻村时进行的展览及工作坊。（驻村：艺术家、策展人或研究员在一个计划或一段时间内，暂时逃离原本的日常生活场域，专心致力于他们的创作或研究。）

买的不是作品，是认同

为“小本书”的商品定价，林欣谊以“让人买得下手的价钱”为标准，“一开始，价格几乎都介于台币280元（约37令吉）至380元（约50令吉），贵一点的就约台币450元（约59令吉）。但，这么小的书究竟卖多少钱才合理？我用了差不多一年来实验。如果价格和一般的书差不多，消费者可能会觉得不值得，但低于那个价钱，又没利润可言，那就不是生意，而是单纯为兴趣而做了。”

最后，她得出一个结论：“它必须是一个我不觉得委屈的价位，不然我无法继续下去。现时的作品介于台币480元（约63令吉）至1180元（约156令吉），视尺寸和印刷方式而定。”有趣的是，她发现，把价格稍微调高反而更能突现作品的珍贵，“其实大部分时候，他们买的不是作品，而是对我的认同，而且很多顾客选择把这些书当成礼物送人。”她分享：“工作室里的产品都能随意翻阅，看完之后，他们未必愿意花380元把它带回家，但不少人会再访。380元这个价位无论买什么，都还好而已，但如果书里的内容刚好适合他们的某个朋友，这份礼物就会变得很有意义。还有另一种是被内容直击内心，想把书买回去，一看再看。”

享受技巧分享的过程

2011年10月“小本书”诞生时，碰上台湾文创产业起飞，手作市场刚刚热起来，林欣谊透露：“当时有本介绍手作的杂志请我配合随杂志一起出售的材料包，他们刷300本，也就是说要准备300包材料，我想了一晚后，决定拒绝。如果以赚钱的角度来看，肯定会马上去准备，但那我不是就成了包装线上的女工？”她始终认为，当热情成为唯一的经济来源时，痛苦也会随之而来。

“我在点心店打过工，老板说没办法给我排太多班，我说没问题，我也想把大部分的时间留给创作。我觉得当你需要花太多脑筋在想事情时，劳力工作反而能让你放松。1个星期只上3到4小时的班，发薪时，虽然只领到几千台币，但心里觉得很踏实，因为那是固定的、预料得到的，和卖书不一样，你不知道它究竟值多少钱。有时候，人还是需要一些踏实感来支撑。”

现时，除了工作坊，小本书工作室也开放约课，她坦言：“教课是必要的，有钱才能买材料，我才能继续创作。而且，你会发现来上课的人都真心喜欢你的作品，我也享受技巧的分享。”刚开始开班时，她以为应该能吸引到大学生，“但原来他们不想花1到2天时间做这件事。所以来的大部分是需要抒压的妈妈、想把它做成教案的老师，还有想要打发时间的退休人士。”