今早播放爵士乐鼓手麦斯罗区（Max Roach）的演出视频给班上的音乐老师看，讲解Max Roach不但是个鼓手，还是社运人士。曲名是<三联：祷告/抗议/和平>(Triptych：Prayer/Protest/Peace)，收录在《我们坚持！》（WE INSIST！）专辑里，以抗议种族隔离政策。
听了主唱艾比林肯（Abbey Lincoln）痛彻心腑的呐喊，加上麦斯罗区激烈的敲击节奏，同学们心情沉重。
我告诉同学，音乐不只是娱乐或消遣而已，它可以在社会中扮演一个政治角色。
有位同学突然想起“Playing for Change”。她告诉大家关于这个由制作人马克约翰逊（Mark Johnson）发起的流动录音室的计划。马克的制作团队到世界各地，把街头乐手及民族乐手串连起来，用现代录音科技及精悍的编曲技巧，把不同乐手的音乐“编成”完整的曲子。
为了了解这个计划的目的，我找来一部相关的记录片《为改变而演奏：通过音乐达致和平》（Playing for Change:Peace Through Music）。马克相信，尽管拥有不同的国籍、肤色、政治、经济背景，大家仍然能通过音乐打破壁垒，以达致和平。这个说法听起来很纯真，甚至有点天真，但有一首歌令我改观，甚至相信，音乐能够改变人的主观。
这首歌开始由一名以色列女子哼唱，接著镜头转到几名非洲男性和音，然后山顶的阿根廷男歌手演唱：“Chanda Mama Chanda Mama ravaya,nanu yetukoni mudaladu kovaya”。后来镜头转到印度，三名穿莎丽的妇女唱著同样的Chanda Mama调子时，才发现原来是印度歌曲，不是阿根廷歌。镜头接著拍摄街头的以色列女子，哼的调子非常印度。刚果的鼓手打著非洲节奏，意大利街头的萨克斯管依然西洋味。
音乐太危险
尽管如此，一切协调得令人手舞足蹈，音乐不但无国界，它传达“四海之内皆兄弟也”的信息，也间接的提出，不同立场的人“相煎何太急”。
记得传记电影《钢琴师》（The Pianist)的犹太人主角斯皮尔曼（Szpilman）遇到敌军时，军官要他弹琴。他弹了萧邦（波兰人）的“第一号G小调叙事曲作品23”（Ballade No.1 in G minor,Op.23），感动了这名德国军官而放过了他。
看看背包客旅馆里，来自各国的朋友在共用的厅里交谈，偶尔拨琴弦唱歌。各种声音在一个空间里交流，那是民间的交流。听著听著，有时会忘了政治歧见，宗教分歧，种族隔阂。因为音乐的感染力是非理性的，它能溶化一颗强硬的心。这就是为何塔利班当年在阿富汗全面禁止音乐，如今“伊斯兰国”组织（IS）也在占领区严禁音乐。
或者音乐的力量不在于它的政治角色，即便它表面可以有政治色彩，但真正触动人心，并能够影响军官放过钢琴手的，是它那超越国籍、肤色、政治、经济的灵魂升华，能够唤醒人类的良知。对极端分子而言，音乐太危险了。
