去看了一个画展，其中不乏名作名家的真迹，很让人激动，面对如此丰富的自由灵魂的体验，真是有福了。
毕加索（Pablo Picasso）的作品〈the man with the vine arbor〉，是毕加索的蓝色时期的作品，在这一时期，他的作品以蓝绿色调为主，描写孤苦的老人、孩子与母亲相伴的凄苦，穷人受劣待的囧况。
在这幅作品里，一位劳动阶层的男士，穿著看似破旧的蓝条背心，坐在椅子上，用一只手托住自己的脸颊，若有所思的，愁苦的瞅著前方，就在他的旁边有一颗弯腰能遮荫的木藤，木藤下，不仅仅有他，还有两个女子，一个坐著，摆弄著什么；一个站著，也是用一只手托住自己的下巴，目光略有些忧愁，凝视著前方。并且两位女子是全裸的状态，出现在画作里，清楚的能看到阴毛的细微。
毕加索是西班牙乃至世界先驱式的画家，他的情史也很丰富，有3任妻子，期间也有一些情人伴随其左右，女人是他创作的源泉，遇见一个女人，他会用全新的视角去关注她，并且去征服她，而后再会用另外一种视角和精力投放在另外一个女人的身上。
相比较毕加索，米罗对他的妻子和女儿是始终如一的，米罗的一生中只爱两个女人，一个是妻子，一个是女儿，但他对女人身体著迷。
画展上，一副米罗（Joan Miro）的作品〈waterbearerIV〉，意境有些抽像，相信一百个人有一百种诠释，有的说：像水滴滴下来，流过的痕迹，想摆脱四周围的困境，又摆脱不了；有的说：像一个人驼著背，骑著自行车；也有的人说：像女人的子宫，旁边的蓝、红、黑团团是卵子；还有的人说：像挑夫挑了两桶水……
米罗喜欢描写大自然的景物，在他后期的作品中，常常把自然中的人与物用最为简单的点、线和鲜艳的颜色来表达，打破常规的几何模型，用抽像的潜意识形态来表达真实实物的内在的本质。看上去，童真快乐，实则内在结构缜密，富有多种深刻的含义。
另外一位著名的西班牙画家安东尼塔皮埃斯（Antoni Tapies），他的作品会对死亡、灵魂、肉体、性等有深刻的关注。
他的其中一副画〈Footprint〉是这样描写的：一只脚底，黑色的线勾勒出来，脚底的正中央有一个又大又粗的黑叉，整个图画的渲染是灰色与棕色略偏黄。
在塔皮埃斯的作品中，会经常用一些符号，而每一个符号拥有不同意义，例如黑色的叉就代表神秘和未知，而他本身认为灰色和棕色最能贴近内心、灵魂的深处。
如果按照以上的解说，是不是可以这样理解〈Footprint〉：一个人在与世界探索，用灵魂在广泛而又神秘的宇宙里，探求未知的世界，而这种行动，既充满了希望，又笼罩上无限的黑色与绝望。
除了以上的抽像现实主义派流，还有一批画家以规整的几何图形来表达生命与自然。
无论是规整，还是抽像，都能使人的思维在无际空间里，任由探秘和飞翔，想必这就是自由。
