渐变式的蓝色海洋画作,远看似油画,实际上却是树脂画(Resin Art)。流畅的线条使作品中的海洋看起来更有真实感,摆放在家里能给人带来更贴近大自然的感觉。在停学打工期间,美术生刘奕宁为了确保自己与艺术不脱轨,开始钻研树脂画艺术,从中寻获乐趣,如今也开始创作海洋以外的主题。
“每一次做都会有不同的效果,这是树脂画最好玩,亦是最难的地方。”也是Undrart创办人的刘奕宁解释,树脂本身是液体,在创作时需要以倒的方式将调配好颜色的树脂倒在模板上,一层层地倒上去,待液体凝固后,就成为最后的成品。“即便是一样份量的树脂、颜色,但倒的高度、力道都会直接影响作品的模样,所以每一个都是独一无二的。”
年仅22岁的刘奕宁本应跟一般大学生一样在大学里学习,奈何在上完大学先修班后,因经济问题而选择暂时停学工作,帮补家计。她找了一份幼教工作,但担心工作与艺术没有连接会让她脱轨,因此开始研究往常自己关注的树脂画。
她坦言,这个创作方式5、6年前在海外爆红,但相关资料及做法并不多,因此只能靠著优管(YouTube)上仅有的教学影片及本地树脂画粉丝群组里的资讯分享,与同好们一起研究做法。“刚开始一直找不到对的比例,树脂无法变硬,尝试了好久都没有效果。”她想过放弃,但转念一想,觉得自己已经尝试了许久,放弃实在太可惜了。断断续续研究了一年,买来各种品牌的树脂进行混合之后,她终于找到正确的制作方式,达到想要的效果,做出第一幅海洋作品。
重现“海浪翻腾”
市面上最常见的树脂画作品就是海洋主题。刘奕宁解释,那是因为树脂能完美地融合所有颜色的效果,尤其是海浪的效果,那是其他媒介所无法达到的。不过,要制作树脂画并不容易,需要将这些透明的树脂液体先用颜色调配好,再按照颜色的深浅一层层地加叠上去。
这种创作方式并不简单,每倒一层都需要等一段时间后才能倒第二层,完成后还需等上24至36小时风干,作品才算是真正的完成。“这个过程并不容易,一个不小心倒太多或时间拿捏不好,整个作品就会毁了。”她笑说,做海浪主题时,在倒入树脂后还需用吹的方式才能达到海浪翻腾的效果,倘若时间或份量拿捏错误,就无法达到这样的效果。
在制作过摆设画作、杯垫、纸镇等作品后,刘奕宁想要突破常见的海洋主题,打造新系列。早前,她在社交媒体上询问粉丝意见,而大部分人不约而同都想看到星空主题的树脂画。如今她已成功研发出星空树脂画的制作方式,并且希望能再往下一个主题发展,创造出更多唯美的树脂作品。