【强人】王俊豪醉心灯光装置艺术　以光为笔　活化空间

灯光是工业革命的产物，经过百余年的发展，灯光的使命不仅仅是照明，它已华丽地转身至艺术装置，晋升至艺术领域。

王俊豪（29岁）是一位建筑师，他著迷于艺术创作，不过他的创作媒介不是传统的画布与颜料，而是以光为笔，以空间为纸，渗入建筑美学观点，创作出以光源为素材的艺术空间。

“我觉得灯很特别，可以摸也可以看。”王俊豪说。

光，是他艺术作品中最重要的元素。他是首位在2016年新加坡灯光节《照亮滨海湾》展出灯光装置艺术作品（〈闪电〉，bolt）的大马人。同年，另一件作品〈筑星〉（star）在澳洲悉尼举办的第五届国际媒体建筑双年展被提名为“世界最佳空间艺术”。

“普通不过的灯管，只要改变它的形状，就会产生出不同形式的艺术。”从小热爱绘画艺术，王俊豪趁在英国念书期间游历欧洲，看了许多艺术品。他在2012年于英国伦敦的

泰特现代美术馆（Tate Modern Museum），看见了美国极简主义艺术家丹弗莱文（Dan Flavin）的灯光装置艺术，惊为天人。“在欧洲，有很多不同形式的艺术表现，灯光艺术是其中一种。丹弗莱文是世界首个灯光艺术家，他用家里面常见的灯管在墙上围出形状，颠覆了人们对灯光的印象。”

人类的视觉是对物体反射光的感知，光可以直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知，换言之没有光就没有一切。以光作为媒介进行渲染，可以形塑空间、改变空间或者破坏空间。

王俊豪的作品强调结构线条，得以与一般的节日装饰灯饰区隔开来。灯饰一直以来都在，他说：“很多人问我，灯光装置与圣诞装饰有什么差别，我想是背后的想法与设计造就了两者的差别。”相较于五彩缤纷的圣诞装饰，他的作品只限定白色灯管，“我觉得太多颜色会失焦，人们会对号入座，产生诸多的联想。”他不想这样。

他说自我的风格还未成形，“我的每个作品会因空间的不同而变，可以是在工厂里或是户外，呈现出来的东西就不同。不过，我也尝试划一创作的手法。”

灯光照亮，就会被看见

2014年毕业回马，王俊豪的第一个灯光装置是与吉隆坡表演艺术中心（KLPAC）合作，“我趁还没正式投入工作前，做自己喜欢的灯光艺术。那时候我对技术层面的东西一窍不通，我拨电话给菲利普（Philips），请他们支援我，他们从没碰过这样的合作邀请，却很爽快地答应了我。”

他的第一件作品亮相于艺术节后，被一个策展人相中，邀请他参加槟城的“乔治市艺术节”，之后的合作邀约不断，他又受邀到北海在一栋5层楼高的建筑物上创造出了〈筑星〉，利用白灯管在每一层做装置，最终筑起一颗巨大的星星，震撼了视觉体验。

“那栋建筑物原本是酒店，但是发展商认为还不是时机，建筑结构已经完成，他让我去做灯光装置作品。”他的语气中掩盖不住小兴奋，“我是没有想过要做这么大的作品，但是策展人认为我可以根据建筑物的结构，在每一层做一些装置，整体上看起来就是一个完成的星星形状。”

他说：“我喜欢创作大型的灯光装置，存在于室外空间，可以与大众进行互动，而不只是在美术馆里的小众玩意。”

“灯光装置艺术可以改变一个空间。”好像在新加坡灯光节《照亮滨海湾》完成展出的<闪电>，之后移回了他位于孟沙A.P.W的工作室楼下的公共空间。“在安置上灯光艺术之前，那是人们不会到的地方，但是灯光装置改变了人们使用空间的方式，（使它）成为人们晚上的一个去处。”

“艺术品可以活化一个空间，为空间创造出新的价值。”除了新加坡滨海湾的计划，王俊豪的作品出现在闲置建筑，或是乏人问津的地区。他说，装置作品不需要永久性存在，可能一两年就能够改变空间的价值与面貌。

他以北海的〈筑星〉为例，“那是很新的地方，很少人听过那一区，如果我们做一个特别大、夸张的装置艺术，这个地方就会被看见。”

艺术无所不在

“在东南亚，我们很少进行白天户外活动，因为天气很炎热，只有等到太阳下山换上夜幕、热气消散时，人们才会想出门逛逛，这也是为什么我们喜欢逛夜市。大马拥有了灯光装置艺术发展的先天条件，灯光艺术让人可以在晚上接触到艺术，更让人与人之间在晚上产生了互动。”

“大马人没有逛美术馆的习惯，对我而言，艺术无所不在，不应该只是在画廊或美术馆里，也不是高高在上、只有一小群人才消费得起的奢侈品，而是应该走进公共生活领域里，让每个人都能够接触到。”

他表示：“我要人们使用空间，而且不需要付费。新加坡政府有远瞻性，所以他们愿意花钱举办灯光节，他们了解民众喜欢夜晚出门，除了商场还有什么地方可以去？灯光节就是一个方案。”

规范职涯的调剂

灯光装置艺术不同于绘画、雕塑艺术单纯的视觉感受，它既可以是独立的艺术品，也可以跨界融入不同的科学技术，例如音乐、水、触控感应器，给观者双重甚至多重感官冲击，艺术作品与观者有一定互动，更具有参与性。

王俊豪曾受托为泰国歌德学院与曼谷艺术文化中心联合举办的《城市媒体艺术》计划，在暹罗商场中心展出融合现代科技的互动灯光装置艺术作品，设置不同强度的灯光，让观者更直觉式地表达出自己的意见，从而产生出充满趣味的互动。

“这也是我喜欢灯光装置艺术的原因。”他说。

身兼建筑师的他表示：“建筑牵涉的往往是大面积的建筑物，更多的不是考虑设计与创意，而是结构与安全，它拥有一套规范，而且还要向客户交待，并非我个人意志可以完全主导与掌控。”而切换至灯光装置艺术时，他得以跳脱出来，大玩设计与创意，更像他的“充电器”。他笑说：“它平衡了我的建筑师生活。”

10月28日（星期六），王俊豪将联同其他17位讲者登上《TEDx茨场街》，在马华大厦三春礼堂准时开讲，票务查询网站：tedxpetalingstreet2017.peatix.com。

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