西方有超人，东方有老夫子。54年来，老夫子没有超人般的超能力，却能在华人社会里历久不衰。《老夫子》50年代开始在香港出现，直到今天，依然还是大众的偶像，而他的漫画作者更跨越了两代。原创者王家禧，当时用了长子的名字“王泽”当笔名。没想到王泽长大后继承衣钵，也画起漫画来。两代的交接，丝毫没有惊动他人，《老夫子》依然是横跨几个世代的“集体回忆”。
《老夫子》第二代传人王泽不晓得为何大人和小孩都喜欢《老夫子》，他只知道这个世界需要更多的快乐。如今，现年66岁的王泽全盘接手《老夫子》，一边在大学教授建筑，一边坚持创作热情，日子过得有滋有味。
自小，王泽就崇拜父亲，父亲作画，他也作画；现在，他笔下的老夫子笔触神髓与父亲画的如出一辙。“父亲对我影响最大的，是那颗童心，是一种坚持创作的精神。”
对王泽来说，画画是极其自然的事。“老夫子就像虚拟的家庭成员，父亲每天都作画，家里到处都是原稿，在作画时从不让我们在旁边看，我只好带头率领兄弟偷看未出版的稿件。”总是比其他人快一步看到《老夫子》，王泽看得也特别开心。有其父必有其子，王家6兄弟遗传父亲的基因，每个都从事绘画美术相关职业。其中两个在美国，一个曾参与电影《花木兰》的漫画创作，另一个排行最小的弟弟则是动画主笔和动画导演。王泽谦虚表示，弟弟们个个都画得比他好。
王家禧今年92岁，目前已退休移居美国洛杉矶养老，不过王泽说，父亲始终闲不下来，爱做手工艺。
简单和幽默，是《老夫子》历久弥新的关键。《老夫子》至今出版超过50年，前20年的作品大多以五六十年代香港小市民的生活为背景，并以老夫子、大番薯、秦先生、老赵等多位逗趣人物刻画人生百态。
五六十年代的香港，我们来不及目睹，但是它的风情画，在王泽笔下，幽默写实。这些反映当时香港社会现象的漫画，都是《老夫子》的前身。1972年的漫画手稿《无地自容》，王家禧把老夫子的肢体动作、表情描绘得生动有趣。1967年的漫画手稿《新电话》，则以简洁的对白、黑色幽默的手法，体现出当时的社会面貌。
在王泽看来，“老夫子代表了永远忧柴忧米的草根市民，对袭来的西方文化先是手足无措，继而看不顺眼，人前说讨厌洋化，心底却想试又不敢试，很无奈，阿Q得来又很随遇而安。”
1995年，接下父亲衣钵时，出身建筑系的王泽有沉重包袱。
“我觉得父亲是漫画天才，根本无法与他比较。既然跟不上，那就画自己的东西吧，只不过我用了老夫子大番薯，去创作我自己的东西。”
新一代老夫子除了思想上要跳脱旧思想，还要跟上时代的脉络，因此王泽不断探索新的表现方式。虽决心改进老夫子造型，但同时坚守父亲定下来的底线。“不变，依然是草根小市民性格，老夫子穿什么都好，底线是一定要做个开心小人物。我要对父亲交代，对粉丝负责，小朋友花3秒看我的四格漫画，要笑出声来；成年人看我的四格漫画，要从心笑出来。”
“父亲创作老夫子时有他自己的想象，我也有自己的想象。”2011年，王泽为“第八届台北国际玩具创作大展”，将大家熟悉的老夫子形象改造成各种系列的外星人。其中，老夫子向毕卡索（Picasso）致敬系列，跳脱了老夫子的固有形象，以外星人的面貌示人。
两代人经营的《老夫子》，未来由谁来继承？“我现在和我父亲一样不希望有第三代。”王泽不担心后继无人。他以迪士尼（Disney）为例，“1950年迪士尼已经不画了，但是他充满了理想。他找了很多人继续做、继续做，所以我们今天还可以看到米奇老鼠，还可以看到唐老鸭，一直到今天，依然还是大众的偶像。”他们认为，透过这种集体创作的方式，《老夫子》这一品牌才能够传承下去。未来，王泽期许有更多的工作人员，有更多天份加入这个团队，让老夫子得以常青。
趁著农历新年，老夫子、大番薯、秦先生、陈小姐及老赵5人将从《老夫子》漫画中跳脱，聚首在云顶第一城时代广场舞台，为大马粉丝献上首出舞台剧。最为值得一提的是，秦先生和老赵将献出全球首次的live演出。
王泽亲自来马为活动主持推介，乐坏所有《老夫子》的粉丝。《老夫子嘻哈大笑贺新春》舞台剧，演出时间为2月6日至29日，中午12时、下午5时30分及晚上8时。
王泽也捎来另一喜讯，即最新的老夫子电影正在筹划中，老夫子和伙伴们将再次在大荧幕上将快乐送给观众。
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