目前在台湾发展的本地男高音陈韦翰11月回马进行4场演出，连续4个周末以歌会友。除了个人演出，他也与本地著名女高音卓如燕、洪美枫等人联袂。东海大学音乐系硕士毕业的他，曾在马来西亚艺术学院（MIA）学艺，接著负笈西安音乐学院。
师从台湾女高音徐以琳，陈韦翰说：“学一门艺术，最重要的是跟对老师。”声乐是一门艺术也是一项技术，永远有精进的空间，“徐以琳老师激发我的想像力，让我更全面地思考。通常拿到新的谱，必须先了解结构，接著再进行试验，思考声音的运用。第一段歌词和第二段歌词重复时，则必须以不同的方式去呈现。这些都需要计划和铺陈。”
声乐追求古典，但歌者才是赋予歌曲生命的人，声音的厚度、歌唱的技巧和演绎的特色都能给同一首歌带来不同的感觉。陈韦翰不排斥流行音乐，曾以美声唱法呈献周杰伦的《菊花台》，表现音乐转换的想像力及创造力。这也证明了音乐讲求功底，却没有界限。
2012年，陈韦翰通过亚太区初选，前往美国纽约参与新唐人电视台（NTDTV）举办的第六届“全世界歌剧唱法声乐大赛”，同时被列入大赛的音乐会名单，不仅得以在梦寐以求的卡内基音乐厅（Carnegie Hall）演出，还获得与意大利著名男高音马塞洛乔达尼（Marcello Giordani）同台试唱的机会。他在该大赛中一举夺下男子组铜奖，并藉著这个国际平台，让更多人认识陈韦翰这个来自马来西亚的名字。
踏入世界顶尖的音乐殿堂，陈韦翰圆了心愿，却也一直不敢忘记在艺术学院时，本地知名男高音潘光前的教诲。“他说将来不管唱什么，都要唱好莫扎特。莫扎特的曲是声乐的基础，很纯朴，适合所有人欣赏。老师的意思，是莫忘根本。”也因此，陈韦翰这次返马开唱，第一场唱的就是“莫扎特歌剧精粹”。
艺术学院毕业后，陈韦翰主动参与世界青年合唱团（World Youth Choir）的面试，获选后曾分别到欧洲和南非巡演，这段经历对他影响极深。“我觉得团里的人给了我很大的撞击，他们对音乐的狂热深深感染著我，当来自世界各地，约80人的声音交汇在一起时，那种感动足以让人起鸡皮疙瘩。”
有了世界青年合唱团的磨砺，陈韦翰受澳洲Co-Opera歌剧团体邀请，于2008年3月至8月期间，在全澳洲巡演意大利著名歌剧《茶花女》（右图），担任男主角Alfredo。这是他第一次参演歌剧，半年时间共出演40场，大获好评。
2012年，他再次受Co-Opera邀请，在澳洲西部演出韩德尔的歌剧《Acis and Galatea》，之后也进行东南亚巡演推广韩德尔的作品。
“尽力做好每件事”是陈韦翰的座右铭，而他也一直相信自己走在正确的道路上。“从来没有想过要放弃，一次都没有。”出演歌剧，他进入角色的灵魂；个人音乐会，他调整气息、锻炼体力，以便在唱了10至20首后，依然保证音色漂亮。先感动自己，就能感动别人。唱歌如此，人生亦同。
从小学钢琴，陈韦翰9岁被朋友拉进校内合唱团，黄益忠老师给了他第一个机会，让他独唱。他从此欲罢不能。而今，他也对音乐教育有著浓厚兴趣，除了在中学教通识课，也开班一对一教唱。
“我认为，天分是可以激发的，你不知道自己隐藏了怎样的潜能，需要有人来提醒你、发掘你，老师就是扮演这个角色的人，发现学生的可能性、培养他们对美声的兴趣。”
陈韦翰仍有意深造，毕竟声乐还有太多可学的知识。当初到台湾仅仅3个月，他就已学会台语，而古典演绎的大多是法语、德语和意大利语，必须掌握它们的语韵，才能唱出韵味。他笑言，在男高音的圈子，不能说没有竞争，但不同特色的歌唱家填补不同的需求，而自己算是进入另一个阶段，歌还是会练，演出还是会接，但不会把自己逼得太紧。
与台湾籍太太邱哗蓁2012年结婚，35岁的陈韦翰今年9月升格当父亲。儿子的诞生为他的音乐事业激发出更多火花。他说：“在音乐的处理上，好像有了更稳定的想像力，也许是因为踏入另一个阶段，有了更深一层的体验，对人生有了更多的认识与了解。”
陈韦翰认为，艺术来自生活，就像贝多芬的《命运交响曲》有一段来自敲门声、歌剧《魔笛》夜后咏叹调的灵感则来自莫扎特的包租婆，严格来说，艺术和生活其实根本是一体的。
对陈韦翰而言，平常如何生活，在舞台上也该是同一模样，也因此，声乐家的演绎功力和音乐素养都会随著人生历练而有所升华。
