低美感年代

当我们看见一栋很丑的建筑，一辆很丑的车，一张很丑的海报，乃至一个很丑的人，通常都会发自内心地叹一句“好丑”。但在速食文化当道的今天，我们的审美机制好像偶尔会故障，兴许是市面上出现越来越多丑角当主角的例子，让我们不得不抱头问一句：究竟什么是美？什么是丑！

中国《新周刊》曾以“低美感社会”为题谈这个时代的审美匮乏，中国艺术教育家吴冠中直言现时的中国文盲不多了，但美盲很多，识字的非文盲中往往有不少不分美丑的美盲。而当代画家兼作家木心则这么说：“没有审美力是绝症，知识也救不了。”

相关报导列出了审美匮乏症的10大病症表现：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒（简单、重复、大量曝光）、抖式快感（为了博取眼球，什么丑事怪事低俗事都做得出来）和文化雾霾。

说到底，丑角之所以可以一跃而上成为主角，除了主流传播媒介的有意吹捧，更关键的原因或许是——没有任何组织、机构或单位必须为社会的低美感负起责任。回看我们生活的这片土地，不分场合的拖鞋短裤、千篇一律的贺岁喜剧、被狠批的旅游年标志，马来西亚可曾重视美感教育？

跟风主流，丑有丑的美？

当我们抨击一个社会美丑不分时，或许应该先讨论这一点：“美不美，重要吗？”陆智昭和罗文富是文创设计空间Main Creative Hub的创办人，同时也是创意、美学及教育设计资源共享平台Main-Main的发起人。两人皆拥有10余年的教学经验，曾在各大院校担任客座讲师，关于美感教育，自有一套看法。

陆智昭一针见血地点出：“美或不美，是一个人数游戏。做设计搞创意，客户注重的是效应，看有没有人追随。举个例子，有个安娣包伙食，照片拍得很好看很有意境，但没人敢订；随便摆一摆拍一拍，订单就来了。”他接著说：“曾有媒体问我：‘粗口应该存在吗？’我觉得，粗口是文化的一部分，它低俗，但也有另一种美。东西有主流，就会有非主流，换言之，比较多人站边的就是主流，大部人觉得美的就是美。”

虽说美丑本是一件主观的事，但会不会也有一定的规范和标准？陆智昭和罗文富虽有设计和美术背景，但明显不欲被学术界的理论给捆绑，对罗文富而言，每样东西都有它的市场，青菜萝卜各有所好；陆智昭则说：“对我来说，只要很多人在看，不美的都变成美的。一种打扮风格，有人起了头，借由媒体和社交平台推送，慢慢地有人跟随，就会形成标准，形成一个小标杆。”再说，每个年代的审美标准都不太一样，“像杨贵妃刚好就生在以胖为美的唐朝。”

国人不求唯美精致　生活环境成关键

先从皮相说起，大马人是否特别不在意穿著打扮，罗文富认为，无论是外形上或是生活中，人们都太容易被大环境影响，“大家觉得不重要，于是就不那么重要了，但是本地人还是受场合规范，我们去夜市穿短裤拖鞋，但去五星级酒店的高级餐厅就不会那么穿。”这时的陆智昭划开手机，展示之前在台湾拍到的“正妹”照片，笑说：“是不是很会穿，妆也化得很好？”，他接著展示另一批在本地拍摄的照片，“其实我们生活周边也有很多模特型的美女。要说为什么没有形成一种人人都很美的大环境，我觉得气候是一大问题，换季让人有仪式感，天气会影响人们对生活的要求。你试想，下午站在户外喝啤酒是多么爽的一件事，但是在马来西亚这么做，汗水会浸湿你的衣服，化得很精致的妆会即刻溶掉。更不用说开敞蓬车或是很有气质地野餐。”

话虽如此，大马也有自己的美，陆智昭认为，我们该做的是发现自己的美，而不是照搬别人的风格，“我们缺乏文化底蕴，别人看似简约的风格里隐藏著的文化气息我们没有，人家怎么穿我们就怎么穿”，他直言：“受资讯发达的影响，年轻一代尤其这样。他们讲求个性，但个性是很脆弱的，都是表面上说说而已，想要有个性还得有强大的内心，大家都跟了，你敢不跟吗？”

美与功能　相辅相成

人的外在形象之后，我们讨论商品的外在，陆智昭指：“我们受的是视觉设计（Visual Design）的教育，所以很肤浅，美的外表才能吸引我们去注意。咖啡馆的食物美不美味不重要，先去打卡再说，但这家咖啡馆能不能生存终究还是取决于它的食物。”美吸引人去发掘功能，功能决定美的生存时限。

相比以往，现时有更多人强调“形式追随功能”（Form follows function），认为设计的美感，来自纯粹的功能，转为重视设计方案和用户体验，但陆智昭补充：“很多人有一个误区，受到日本和风、北欧风格的影响，一股脑儿地相信简约就是美。但为什么宜家的商品都很扁平？是为了减低运输成本，也为了减少空间的使用，因为瑞典人大多住在公寓。我们嫌宜家的商品品质不好，但那是因为我们的生活习惯不一样，要求和用法也不一样。”

同样地，本地的多媒体、平面和广告设计领域，创作者认为的美不一定和适用及受欢迎划上等号，陆智昭笑称：“有的客户接受不到你认为的美和创意，以前我会骂他们，现在不会了，因为了解到他们长大的环境，被灌输的所谓美就是特定模样的美，有一种规范，大家也都习惯了。也因为这样，通常拿奖的作品都属于小众，叫好不叫座的那种。”

所谓大马特色　依然滞留在旧时代

说到底，生活里的美不是必须，那似乎也无需在意美感教育的必要性，陆智昭这么认为，“其实我们具备基本的条件，离‘美’并没有太远。中国现在兴起‘国潮消费’（编按：国潮指的是国风+潮流，具有独特识别性并受民众认可的潮流风尚），本地也开始有这样的风潮，有所谓的‘Malaysian Fusion’（融合马来西亚），连鸡尾酒都有炸香蕉和肉骨茶口味。重点是，并不需要刻意去标榜这是大马特色，就像日本也没有标榜简约。”

陆智昭坦言，自己在大学院校里主要教授大马识别设计（Malaysian Identity Design），匪夷所思的一点是，仍有人认为中央艺术坊（Central Market）所展现的就是大马特色，“说到代表大马的设计，还是有人会提到新月风筝，但我们现在不是身处在甘榜，新月风筝也无法代表我们此时的生活状态。”他续道：“所谓的大马识别象征并不是传统文化的植入，那已经是旧时代的产物，我们一直重复用1970、1980年代的元素，但1000年过去以后，什么是能代表2000年代的东西？我们没有去找出来。”

Q.大马人为什么美不起来?
答：因为消费能力跟不上。

文化底蕴的欠缺固然是我们美不起来的原因，但现实层面的问题亦不可忽视，罗文富认为：“懂不懂得审美，能不能让自己美起来，和教育程度没有直接关系，反之和经济能力有直接的关联。比方说，一对漂亮的耳环80令吉，对你来说太贵了，但对于把这个价格看作只是8令吉的人而言，她就消费得起这样的美。”不过，他也不忘强调：“回到‘美不美，重要吗？’的讨论，如果那人觉得人生在世，能温饱就好，能偶尔去一趟旅行就好，那大可不必去管生活是否精致，身边是否充斥美。”

关于这一点，陆智昭表示：“每种潮流都有粉丝，而追求潮流的人也不会每样东西都沉迷，如果没有一定的经济能力，他怎么能又追求车又为鞋子包包疯狂，还坚持家居的精致程度。总归而言，变美之心人皆有之，但我们受到经济条件的限制、文化的约束和传统的枷锁。”对他俩而言，光从外在条件去评价一个人的审美能力，是略显粗暴的，“他们未必不懂得分辨美丑，只是必须屈服于现实压力。”

所以低美感社会，谁该负起责任，是谁一手造成？陆智昭说：“没有人的错，是社会的错。是社会进展必须经历的演变。先进国也有穷乡僻壤，美感欠缺的地区，美国以纽约为中心，中国也只有一线城市还不错。如果说我们离一个展现美和懂得审美的社会还有多远，我相信会一年比一年更接近，以前可能说还要多5年，现在或许2年就可以了。”

虽说Main Creative Hub的其中一个空间摆卖了许多手作创业者的作品，但陆智昭不怕直言：“手作人有个迷思，会觉得手作就是比量产来得有价值，但‘手作’充其量只是生产过程的一部分，消费者买的是成品，不是‘手作’这件事。而且比起量产的无瑕疵，手作的稍有不完美之处，消费者还真买不下去。所以，价格从来都不是问题，是产品有没有价值的问题。如果你的明信片要卖10令吉，那使用的纸张品质就要上乘，印刷方式要有质感，基本设计也要好，如此一来，价值就产生了。”

中国式审美

2019年，第九届北京国际电影节的海报被网友戏称为“西兰花海报”，有趣的是，主办方还特别为这款海报出了一份海报说明，而且就连这份说明都同样欠缺美感。中国式审美一直受到各种嘲弄和批判，其中奇葩建筑可说是中外有名，位于河北的天子大酒店以传统“福禄寿”为外观造型，就曾登上各大丑建筑的排行榜。另外，将各种颜色和风格的家具齐集在一个空间的家居设计也经常被吐槽。

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