活在城市里，时间被忙碌给偷走，有时，甚至连抬头望望天空的时间也没有。来临的7月底，用两天的时间，跟著天空音乐节透过“食衣住行”四大元素感受这座城市，一起探索这座城市及音乐的美。
去年金马伦草地上高歌的画面你还记得吗？奈何，在音乐节结束后的3个月，这块土地便被收购建造酒店，当初的绿地早已不复存在。即便如此，天空音乐节依旧秉持著拥抱天空的信念，选择回归城市，拥抱城市的天空。这一届以“品味城市生活”为题，期望能让忙碌的城市人放慢脚步，透过体验生活细节，反思自己与城市之间的关系。音乐是一种美，而美与生活、艺术、文化息息相关。此次，除了带来好音乐，主办单位也在活动中加入了文学和艺术，同时期望透过“食衣住行”四大生活基本需求，带领人们感受生活美学，找到“美的和解”。
有别于去年单纯只有音乐的天空音乐节，今年加入了不少新元素。音乐、诗歌和画展都被带到音乐节里，形成一场别具一格的文艺盛会。主办单位早前也到各大专院校办了天空漂流记，与学生们分享独立音乐，同时也推行天空甄选，让音乐爱好者有一个“发声”的平台，发掘更多有潜质的本地音乐人。
甄选优秀词曲创作人 天底下尽情放歌
天空甄选决赛已结束两个星期， 想起当天精彩的演出和创作， 依然让人记忆犹新。这是一场开放给大专生和民众参与的创作赛事，以创意及原创词、曲为筛选标准，目的是发现本地创作人，为他们提供一个展示的平台。今年3月开始，天空音乐节团队到西马1 0所大专院校举办天空漂流记，与各校的音乐坊做交流。在天空漂流记中， 学校的乐坊会先筛选4至5首曲子做演出，然后主办单位再以讲座形式讲解什么是独立音乐，并介绍天空音乐节，最后再由艺人陈汉伟和文小菲的演出做结束。陈汉伟也是天空音乐节的副总召。为了能营造更好的交流氛围，主办单位刻意带来了地毯、音响和黄灯到每个交流会现场， 希望能营造一种在家听音乐的感觉，减低距离感。天空音乐节创办人李多吉笑说，许多学生不明白为何办一场交流会要这么“麻烦”，但在活动结束后都能了解他们的用心。
“音乐交流必须是有理念、价值的交流， 学生才能更好地发挥，所以每一次交流会后，我们都会与学生出外喝茶，聊上两三个小时。他们总是会问许多问题，包括创作、演绎等。在这个注意力稀缺的时代，大家还能专注地想要做好这件事，证明他们在乎。这样的在乎让我很感动。”
天空甄选赛事原本只开放给参与天空漂流记的10所大专，后来因引起许多校外人士的关注，转而开放给公众参与。“有不少民众及学生都反映说，为何这个活动没有开放给他们参与，因害怕错过优秀的创作人，因此后来增办一场公开赛让他们参与。”参与天空漂流记的大专院校各自选出2 首样本唱片（ D e mo） 参赛， 再由评审团选出7首进入决赛； 而公开组则有30首参赛作品，选出15首进入初赛，再选出6首进入决赛。
参赛作品曲风多元
决赛中的13支队伍曲风几乎没有重复，摇滚、民谣、庞克、律动等风格皆有，而歌词创作方面也不再是含蓄、涩于表达的，反而会以切身的生活角度去切入，谈体制、批判等。“这些多元形式的词曲都代表著我们社会的进展和变化，情绪颗粒度非常精细，不再只有喜怒哀乐，还表达了许多复杂的心情，包括抑郁、矛盾、神经质、感慨、无奈等。”
“我们很惊讶现代学生原来可以做出这样的作品，尤其他们站在不同的角度、框架去思考激发了很多独立思考。”他解释，决赛中各个不同风格的曲子并非刻意挑选，而是“天空”本身就带有包容性，因此能吸引到不同的群体参与。“所以来参与的人可以尽情地在这个平台上施展他们所擅长的，无需担心自己格格不入。”陈汉伟补充道。
带独立音乐走入本地校园
“天空甄选其实是我在音乐里‘进行中的发现’。无论台湾、日本或其他国家，都能轻易看到歌手到校园演出，包括陈绮贞、卢广仲等，但大马校园很妙，除了饥饿30，好像就找不到其他进去校园的理由。真的好可惜！”看著海外的独立乐团、音乐节会到校园跟学生进行交流，李多吉希望本地也能借鉴，让年轻人有接触独立音乐的机会。“主流媒体中听到的都是流行音乐，独立音乐去不到大众那里。我不担心现在的年轻人不作出选择， 而是担心这个选项从来没有出现在他们面前。”因此，他抱著这样的心态走入校园，接触更多年轻群体，一起构建这样的文化。
有才华的人一直都在
他坦言， 这也是为了填补自己心里的缺憾，他曾是校内吉他社主席，却没机会接触创作人和乐团，只能靠自己摸索。“当你有工作坊或一群专业的人教你音响、视觉、灯光怎么做，相信进步的速度会更快一些。”为此，李多吉与美术总监特别按照词曲的意境， 选出合适的背景做搭配，配上专业的灯光和音响，使赛事升格为演唱会的规格。
不少人认为本地音乐原创已经断层， 尤其在这个翻唱当道的时代里， 模仿其他歌手比创作所得的关注率和流量更大，导致许多人不愿意写歌。“但参赛者们的表现狠狠地打了我们一记耳光，他们的表现远远超乎我理想中的标准。”赛事原本只有冠亚季军， 最后却多出两个殿军和一个最佳现场演绎奖。“实在是难以抉择和割舍啊！”李多吉认为，这与米开朗基罗的概念相似，大卫像一直都在，他没有把他雕出来，而是把多馀的部分去掉。“这些有才华的人一直都在，只是我们需要把平台做出来，让这些人发光发热。”冠亚军得主可获得在天空音乐节演出的机会，并获得李多吉和音乐总监的指导，让他们的音乐再进阶。
“不少参赛者作品的文字、旋律、编曲都让我们觉得很棒， 这对我们来说也是一种学习。”他笑言，办天空甄选不是培养新一代，而是去发现他们的存在，然后相互学习。“我们没有培养或孕育他们的能力，而是发现了他们，邀请他们一起来玩。”天空甄选明年还会再办，李多吉希望能把整体的质量和水平提升，并且开放给更多大专院校参与。
给天空写诗：将文艺进行到底
除了天空甄选，天空音乐节今年也加入了文学元素，发起《给天空的诗》征稿。这是李多吉旗下的公司在为《诗无jidan：我想在大庭广众吻你》华语诗歌朗诵活动做音响和视觉赞助后，所受到的启发。“很多时候我们在创作时，会反复思考想要传递的讯息和意思是什么。大马有很多框架和限制， 所以需要透过特殊方式去偷渡一些概念，文学便是其中一种。用白话的文字叙述时，很多东西会变得拘谨， 但变成诗歌时，就可以赤裸裸地将原本在生活中不敢体现的事情表达出来。”
《给天空的诗》共收到90份参赛作品，由本地著名诗人进行审评。主办单位同时邀请出版社参与天空市集， 届时将会有大将、有人、季风带及黑蚂蚁在现场摆摊。“许多人会将天空标签为文青活动，那就将文艺进行到底。”陈汉伟接话，希望出版社的加入更能体现艺文为一家的概念。
得奖的1 0 份作品将被收录在天空杂志，并于活动当天与观众进行对朗。为了让朗诵气氛更好，李多吉找来手风琴手， 跟著诗歌的意境弹奏，相信在对朗声和悠扬的手风琴声的搭配下，会形成另类的文艺气味。
Floyd Grey办首个插画个展 美人入画 天幕增妍
你曾想像过在音乐节里看画展的情景吗？伴随著曼妙的音乐，走在音乐节的空间里，仔细欣赏时尚画作，倒也是一种另类的音乐节体验。
今年的天空音乐节迎来了被欧美时尚部落客Phoebe Seward点名为全球五大最具潜力新生代插画家黄冠益（Floyd Grey）的插画展，他同时也是天空音乐节的美术总监，两届活动的美术设计都由他一手包办。他的作品在艺术平台如DevianArt、Behance等受到大量关注，更成为国际品牌邀约合作的对象。黄冠益的画作以女人为主。他表示自己喜欢观察女人的神韵，尤其喜欢玛丽莲梦露（Marilyn Monroe）、柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）这类富有女人韵味的经典女性。2014年，英国超级名模琦摩丝（Kate Moss）40岁生日时，黄冠益收到来自《伦敦杂志》（The London Magazine）的邀请，要求他画琦摩丝作为杂志封面。2015年，他也受邀为时尚品牌Uniqlo设计东南亚设计师系列的服装，列印在T恤上的作品同样是女性图像。“当时，他们在各个东南亚国家找寻1至2个设计师，而我刚好就成为了大马的代表。”
没主题 自由创作
画作中，能感受到他勾勒出来的线条是自由、随性的，有点疗愈的感觉。而现实生活中，黄冠益也是个随心所欲，不为自己设限的人。询及画展主题时，他腼腆地笑了笑说：“没有主题。”坐在一旁的陈汉伟（天空音乐节副总召）笑说，他曾经也问过这个问题，但答案同样是“没有”。“他想表达的是随心所欲，自由的，不去限制想像力这一块，也不去设定一个主题来让自己硬是去符合主题，而是透过随性的创作去产生一个主题。”因此，画展以“Floyd Grey”命名，以创作者的作品去达到延伸，让民众在观画时可以有自己的投射和感想。
黄冠益坦言，自己并没有想过会在音乐节上办自己的首个个展，当初李多吉提出办展的建议时，他的第一个想法是：“可以不要吗？”不过，随性的性格让他最后还是答应这个邀约，决定办展。他笑说，自己的正职加上天空音乐节美术总监一职就已经让他忙得团团转，原本想因应画展而创作新画的念头也因忙碌而搁置。
届时，现场将展出10幅黄冠益的近期作品，包括他最喜欢的琦摩丝画作。为了能更好地呈现自己的作品，黄冠益特别寻来木工，以创意方式做出展示板，希望打破传统画展的严肃感，给人更好玩的自由感觉。
艺术本无疆界 不停留于听觉
“在我们成立耳福后，就发现听觉和视觉分不开。你做专辑需要有人帮忙做设计，将概念实体化，音乐节同样也是，需要有视觉设计来将整体氛围呈现。”陈汉伟认为，两者之间息息相关，因此在音乐节加入画展。
天空音乐节创办人李多吉补充，音乐节跟音乐会、演唱会的差异在于较为强调生活，有一整天的活动，因此想让它更丰富一些，不应该只停留在听觉上，视觉、嗅觉、味觉也很重要。“我们所有活动内容都是强化人对感官的感受。”
李多吉指出，黄冠益在海外获得不少关注，不仅受到国际品牌的邀约，也被点名为十大有潜力的新声代插画家，本地却鲜有人知，实属可惜。因此，延续去年的娃娃展，今年的天空音乐节办起个人画展，希望能将有潜力的艺术家带到众人面前。“每个表演单位之间会有30分钟的休息时间，活动不会同时进行，参与者无需在活动中二选一。”一整天下马不停蹄地听音乐会造成审美疲劳，因此现场安排了各种活动，休息时可到各个区块逛逛，寻找惊喜。
“我相信，许多人是为了特定的表演单位前来，而不是想来体验音乐节的形式。”他笑说，在毫无预警的情况下在现场找到文学、艺术等惊喜，可以让他们带走更多东西。李多吉认为，在音乐节里加入这些元素，可以让一直在门外徘徊的人有机会进来接触，然后发现他们对这些处于黑白交界处的艺文并没有想像中的抵触和距离感，从而了解美不分贵贱。
“我们希望能看到宇宙的疆界，也看不到宇宙的疆界。这是一种推翻和建立的阶段。”当李多吉提出在音乐节做艺文结合时，团队便开始起哄：“太好了，就是要这样！”他自豪地说，这是自己与团队的共识，每一个阶段都会觉得现在很美好，但推翻后还可以有更多可能性。
“食衣住行”慎重以待 用心品味城市生活
去年的天空音乐节是本地中文圈最大型的户外音乐节，大家坐在草地上听音乐， 乐哉悠哉。今年回归城市，回到大家既陌生又熟悉的吉隆坡，坐在16层楼高半开放式的礼堂里， 听著音乐，看著自己生活的城市，从白天到黑夜，万家灯火明灭的景象，想必也是另一种与城市连接的方式。以“食衣住行”为题，唤醒人们对城市生活的关注。
“你今天过得怎样？”
“忙。”
这是许多城市人生活的常态， 被忙碌压得喘不过气来， 生活在这座城市只是为了在这个空间里“活下来”， 并没有好好地去“品味”城市生活。“大家不会去思考这座城市是怎么规划的，也没想过自己怎么吃、怎么穿、在怎样的空间底下作息、如何穿梭于城市间… ”
天空音乐节创办人李多吉感叹，城市人很少用感官去感受及表达，比如这东西很美，是怎么美？这东西好吃，滋味又是如何？“在我们的教育体制里，要有证据才有说话的权力，所以我们总是在跟人家争输赢、辩对错，没有用心去品味生活的美。久而久之就变得草率，草率对待生活。”人们因忙碌而选择盲从，跟上主流，在美这方面没有自己的想法和主张， 因此主办单位以“品味城市生活”为题， 希望透过“食衣住行”这4个基本生活元素，培养大家对生活的“慎重感”。
现场按照“食衣住行”分为4 大区块，食是品尝，有料理部；衣是质感，有创意市集；住是空间， 有装置艺术和插画展； 行则是创意的衍生，指的是舞台。活动中也会邀来各领域专业人士按照“食、衣、住、行”穿插式地进行4场座谈会。譬如“衣”座谈会，邀请本地时尚品牌谈快时尚文化（Fast F ashio n）、“住”座谈会，教大家改造自己所居住的空间等。李多吉希望音乐节并非单纯只有音乐，还可以输出一些想法，让人们更重视自己的生活形态。“去思考‘我想要怎样的生活，生活想要怎样的我。’”
【演出行程表】
7月27日
12:45 - 13.00 小草颂（天空甄选得主）
13:30 - 14.15 Anna 庄启馨
14:45 - 15:30 On A Trip
15:45 - 16:45 “食”座谈会
17:15 - 18:00 谢震廷
18:30 - 19:15 Amy 文小菲
19:30 - 20:30 “衣”座谈会
21:00 - 21:45 孙盛希
22:15 - 23:00 老王乐队
7月28日
12:45 - 13.00 彩蝶（天空甄选得主）
13:30 - 14.15 Aki 黄淑惠
14:45 - 15:30 以莉高露
15:45 - 16:45 “住”座谈会
17:15 - 18:00 Zee Avi
18:30 - 19:15 deca joins
19:30 - 20:30 “行”座谈会
21:00 - 21:45 wee 陈汉伟
22:15 - 23:00 茄子蛋
通讯站：
7月28日/29日（星期六、日）中午12时至晚上11时
地点：KWC StarXpo Centre，
Kenanga Wholesale City,
2, Jalan Gelugor, Pudu, 55200 Kuala Lumpur.
官网：www.tiankongmusicfestival.com
面子书：天空音乐节
票价：
普通票…………单日286令吉；双日440令吉
学生票（限量500张）…………单日194令吉90仙；双日291令吉50仙
长青票（60岁或以上）…单日110令吉；双日192令吉50仙
【交通贴士】
1. 乘搭Ampang Line LRT 或 Monorail 至 Hang Tuah站，步行7分钟抵达现场
Monorail 末班车 11:30PM
LRT 末班车 （六）11:50PM
（日）12:08 AM
2. 乘搭Grab到现场，只需在输入KWC Fashion Mall即可。
3. 驾驶人士，请在 Waze 搜索 KWC Fashion Mall，现场设有800个停车位，停车费首3个小时只需RM3，之后每个小时RM1，全天不超过RM12。
