【艺术廊】针线连心　编织楼宇

一位艺术家对文化的敏感性，可以从他作品中选择的素材感觉到。本地艺术家严润森偏爱在作品中使用柔软有弹性的材料，因为它们可以很轻易地被形塑。

走进严润森用针线织起来的网格中，像是远远地望著一栋栋密密麻麻的高楼，有些压抑，却也有温情的安全感。她的作品正如她所形容：“人与人之间的关系是一个我们无法用肉眼看到的网络，我们紧密相连，就好像一匹布，紧紧相扣。”

在本次的个展中，严润森希望表达传统文化之脆弱，还有寓意建筑与人的关系。在严润森的作品中，一针一线都述说著各种情感，而这情感把两件分开的物体结合在一起。

她形容，在使用针线来回穿梭的过程中，两个原本独立的个体变成一个完整的，或组成联盟。这不就像是社会中的人与人组成了关系，赋予生活新的意义并影响身边的人吗？

艺术领域包罗万象，废弃物、布料、石膏等都能成为艺术创作的媒介。创作生涯中，严润森偏向于以雕塑品和装置艺术去呈现她的想法。

本次个展，严润森展出采用混合媒介及刺绣手法创作的14幅作品。她以纱布这一软材质作为本次创作的画布，再使用刺绣的缝制手法，勾勒出建筑物的一砖一瓦。

创作过程中，严润森先用相机把眼前所见的建筑物记录下来，再用Photoshop进行后制处理，把记录的影像分离再重组。最后的完成品看起来像一个完整的建筑物，拥有一个完整的故事背景。但其实它根本不存在，它是虚构的。

“我们历史文本的编写从来都由当权者去决定什么是完整的，什么可呈现出来给大众知道的。这背后的历史真相是怎样的？我想我们只能从各方面留下的蛛丝马迹去参考，自我分析与推敲。”严润森希望观者可以透过她的作品，开拓对生活各种可能性的想像。

严润森的作品常带给观者特殊的感受。随著视角的转移，作品会产生不一样的视觉张力与美感，并触及观者心灵的思维。

纱布是疗愈　也是警惕

“这些素材对我而言不只是物品，它们是从我的想像中创造出来的，生活经验的一部分。我喜欢在巨大的艺术装置中重复小零件，因为像这样的整体结构让我们感受到生命的过程，让我们想亲近它。”严润森说，纱布的原来用途是包扎伤口，但在她的作品里则象征“疗愈”。严润森喜欢纱布的透明，若有似无，就像生活周遭的文化，看似无足轻重，实则渗透在日常里，影响著我们惯性的思维及行为模式。此外，纱布带有警觉暗示，提醒我们要小心呵护与捍卫文化。

在这个电子数码狂啸的时代，依然有人坚持用手一针一线缝制出艺术品，这份心思让人动容。严润森形容：“每一针每一线都蕴含不同的情绪波动，缝制就是把两个物体结合在一起，就像人与人的互动沟通。”

“我作品里面的针线是由一条又一条细幼的黑线汇集在一起，编织成形，有时还原、断裂，再次连结，那就是时间，它体现了时间的流动。它把我的生命与时间记录了下来。一条线，接著一条线，就像一个又接著一个的故事一样。当针线上下穿梭时，就像人与人之间的关系，因为彼此有互动，所以我们的关系连结起来了。”

探索城市化的缺失

“我是城市小孩。每次回家，我们都赶紧把铁闸锁上，接著关上木门。在我的记忆里，邻居就是一个碰巧住在你家隔壁的陌生人。我们从来不曾对话。”严润森自小在吉隆坡生活，觉得这里的建筑乃至于居住环境都相当冷漠。

一直到她有次到了马六甲朋友的家住，才发现邻居可以像朋友，可以互相分享食物，围坐聊天喝茶，或站在厨房聊上整个下午，彼此帮忙，相互照顾。令她不禁思索建筑与人的关系——到底人与人的相处会不会受居住环境所影响。

“在新旧交替的过程中，传统往往会被人们忽略掉。我想探索我们在这过程及环境中被影响了什么，失去了什么。”深刻的感触，奠定了严润森往后的创作主题。近年来，她一直循著探讨人与人之间及人与环境的关系，创作出许多的作品，包括《Where I Come From》、《Who Lives Next Door》、《Who Are You》等。

去年，严润森“Trace of the City”创作系列主题里头的第一幅用混合媒介及缝制手法完成的作品——《The Floating Castle》，在马来西亚大华银行“年度之画”竞赛获奖，倍受评审青睐。