【艺术廊】捕捉神性一瞬

摄影，捕捉转瞬即逝的光和影。对本地资深摄影师艾历克贝历斯（Eric Peris）来说，他在乎拍摄应有的思考过程。而拍摄过程中，等待、发现、期待等种种感觉，也是他享受的趣味。

阔别数年，艾历克贝历斯再次举行作品展，这同时也是纪念其父亲诞辰125周年的缅怀活动。艾力克贝历斯表示，他是在父亲的教导下，才对乡土民俗戏剧产生兴趣。这次展出的摄影图像，取材自不论是传统的、古典的还是仪式的民俗演出，展现表演艺术家——或演员或舞者，内在的神圣元素，也是掌镜人对“神性”的探索，甚至乎戏剧中神秘的本质。

访谈下得知，艾力克贝历斯在上世纪80、90年代开始参与乡土民俗戏剧的摄影工作，利用影像记录舞者台上台下、台前台后的点点滴滴。他不只是拍乡土民俗戏剧，也拍大小剧场。更重要的是，他会接触这方面的摄影工作，出自于自己的兴趣和爱看表演。

仔细欣赏艾力克贝历斯快门底下的画面，一幅幅看上去带点朦胧、画面也不算过于繁复，但细细端详，却好似有许多话在景物中缓缓诉说。他的摄影手法趋向捉拍，摄下台上舞者肢体的张力，以及舞者在舞动中瞬间的美感。

访谈过程中，艾力克贝历斯认为，人物是乡土民俗戏剧摄影的轴心，表演者流露的一个表情，一个举动，代表了一个故事。他们让照片添加了不少张力，照片仿彿活了起来，然后故事会在你脑海了开始衍生。

“拍摄舞蹈演出或乡土民俗戏剧的方式，其实就跟运动摄影差不多，最主要就是要突显表演者美丽的身姿。”因此，一旦身在剧场里头，艾力克贝历斯一般会全神贯注地观看表演者每一个肢体神态，在观赏的过程中，他通常都不做现场的准备，更喜欢的是把自己当成一张白纸，等待剧中的人事物给他突如其来的感官刺激，让手中的镜头把瞬间捕捉、撷取与记录下来。

艾力克贝历斯说，每个人都是艺术家，也就是说，每个人的内在都存在艺术家特质，如果你愿意朝这方面努力，就有可能取得成功。

守住好奇心　一辈子拍不腻

好的照片讲求美感，也能透过照片里的事物述说背后的故事。一张内容丰富的照片，除了符合美的条件，必须让人过目难忘。怎样才称得上是一张好的摄影作品？在艾力克贝历斯看来，从技术上来讲，它包含了几个元素。

“一个好的主题及一个好的副题，以带来画面的平衡感，赏心悦目；其二，所表达的意境，比如通过烟、雾、水上倒影、星光、夜色等，能增加照片的意境。其三，要有好的构图，以及捉拍瞬间的美感。”

他也说：“拍照不应该有著要拍出好照片的念头，而是要出自心里最初的好奇，想著要去认识哪边的新朋友，抱著这样的心态，拍照的兴奋感才可以维持一辈子不会腻。”

偏执黑白两色　突出细节美

本次展出的艾力克贝历斯摄影作品都是黑白两色，他说，一开始因为接触的影像以黑白的人物摄影居多，长时间下来他便对这样单纯的色调产生了偏执，不喜欢让过多的色彩散发杂讯。

“黑白照片高反差、粗粒子的显现手法，可以看到阳光在脸庞遗留的痕迹、身体细部原生的缺陷美等肉眼看不到的细节，注视著这些照片，可以看见别人看不到的美。”他感性地说。

问艾力克贝历斯，一直不断拍照的动力是什么？“我不会想要拍同样的事物，但如果我会拍同一个人，一定是他有所改变，有进化，我才会想要去捕捉他最新的一面。例如本地印度舞蹈家拿督兰利伊布拉辛（Ramli Ibrahim），我从他年轻开始跳舞追著他拍到现在，镜头里每一阶段的他，都有不一样的面貌。”

除了是一名资深摄影师，艾力克贝历斯也曾是走在新闻最前线的摄影记者。做一名摄影师，艾力克贝历斯说，最大的回报之一就是可以遇见不同的人。他形容，相机就像是一张通行证，开启了人生很多的可能性，借由拍照，艾力克贝历斯去了很多原本去不了的地方，也在采访新闻线上认识了一些本来未曾熟识的朋友。

过去数十年里，艾力克贝历斯带著相机四处旅行，用镜头记录了形形色色的人。他们中有路人甲乙丙丁、有原住民、有旅人、有天真无邪的孩童、有抗议者等等，他们的故事被艾力克贝历斯存于镜头内。有些人不喜欢面对镜头；可有些人却十分愿意甚至迫切希望自己能被拍摄。艾力克贝历斯说：“给人拍照片之前，我会花很多的时间和他们相处，好好了解他们的故事。这些照片本身就是我们分享生活瞬间的成果。”