由中国浙江歌舞剧院民族乐团呈献的一场大型民族音乐晚会，在一首极具中器乐韵味的RASA SAYANG曲目中结束。当演奏厅响起这曲耳熟能祥的旋律时，全场观众抱以长时间节奏明快的热烈掌声。曲终，全体起立，主持人以其浑厚的男中音向观众致谢，并祝中马两国人民友谊，天长地久。从演奏厅出来，有种久旱逢甘露的满足感，丝竹哗啦在南洋上空，的确耀眼。
一票难求。为抢先，晚上8点半的演出，我7点就赶到现场，没成想仍是迟了半步。主办机构为配合首相署部长许子根的揭幕时间安排，竟在一个小时里，搞了两轮开幕。先是许子根致辞；接著半个小时空候；再请筹委主席原辞重述，排排坐的绅士们接踵而出，击鼓开幕。
盖世狮王沦为文化OKU？
看来，电影《鬼佬大哥大》里所描述的那类议员形象，丝毫不曾触动首相署部长许子根和“排排坐报上名来”的这帮“文化绅士”。是何理由让一场高水平的艺术表演，非得穿插那么庸俗老套令人憎的仪式呢？用这捆又长又臭的裹脚布，来包装浙江歌舞剧院江南丝竹音乐晚会，看在中国艺术家眼里，怕是一碟不得不捏鼻遮目，为“两国友谊”不得不奋勇吞下的福建面。
企业赞助体育文化是如今许多商家心有灵犀的共识。且把它升华为传承、理念、社会责任，当然这是民族的千秋大业。若把它理解成公关、广告、赞助文体事业，诚然也能以商业角度诠释。还有个深层法则，那就是贴金、吸金、“一诺千金”！啊哟，一个马来西亚嘛，请即刻表现！
虽然资讯时代国界的概念愈加模糊，但文化这桩事儿，对不同国度的人，乃至不同群体的人，在认知上存在巨大鸿沟。这场《丝竹耀南洋》演出前，插入麻坡关圣宫龙狮团的舞狮表演，其中“单桩540度旋转”高难动作是首次对外试演。筹委主席称“舞狮”和“丝竹耀南洋”是强强表演，整场音乐会由墓地商“净乐园”呈献，多个传统华资商家联合售票，演出宗旨之一，也是为“关圣宫龙狮团活动基金”及“宽柔100年校庆活动基金”筹募资金。
没人特别关注这场演出跟参与商家及大马政府有什么关联。问题是，既然如此，为何那么多商家社团需要卷入一场从中国请来的艺术演出？从新闻发布会，到媒体大肆宣传；从商家联合售票，到送票请人观赏；最终多少送出的票，多少卖出的票，不得而知，唯演奏厅内仍有大把空位。这里有三层问题值得思考，即文化使命及包装，文化价值与潮流，无疆界艺术与科技新一代。
麻坡关圣宫龙狮团号称盖世狮王，在全球舞狮比赛中曾囊获100多个世界冠军。一个享誉全球的文艺团体，在演出和比赛中难创经济效益，要靠众多商家齐手向大众筹募活动基金，甚至需乘搭《丝竹耀南洋》的顺风车呼吁募捐？一项无需展示语言和文字的舞狮，高桩、动作、锣鼓即可演出，但他们辛劳换得的艺术成就，却无法维持起码的生存条件，沦为文化的OKU。
换个角度看，呈献《丝竹耀南洋》的民族乐团乃浙江歌舞剧院之鼻祖，也是整个剧院的核心。中国改革开放前，国有文化艺术机构均由政府按事业单位拨款运作。改革开放后，政府削减拨款，甚至一度要求所有文艺机构自负盈亏搞文化。由于政治现实的框框和过时的艺术呈献方式，令许多文艺团体纷纷倒闭。有门路的艺人靠舞歌厅演唱会走穴为生，或大发横财，或苟延残喘。电视小品和流行音乐成为中国80、90年代的主要娱乐消费品。
在中国，不与官方挂靠的文艺单位若能生存，绝对是不可思议的事情。在那里，文化艺术即是特权。中国文艺历经共产党长达半个多世纪的管控和折腾，让大陆无论从艺术方向、语言规范、表演风格、宣传口径、曲风旋律、色彩配套、民族境界等诸多方面都须高度统一化和标准化。所以进入21世纪，中国本土文化当面对强势的、有大企业和世界流行产品支撑的港台歌曲、摇滚音乐以及日韩文化大举入侵的时候，神州文化毫无招架之力。
新生代与传统艺术的鸿沟
上世纪末是传统文化与现代流行文化共同瓜分市场的年代，世界各国都面对年轻一代对传统文化的轻藐，以及老一代对传统文化的热忱与执著。中国政府和文化界前辈曾多番尝试，想把现代流行音乐及器乐与传统戏曲音乐结合，推出如类似《钢琴伴奏京剧选曲》、现代芭蕾舞剧《红色娘子军》等等。民乐团的组建也是参照交响乐团的建制而设，植入了西洋指挥、西洋鼓、大提琴、低音贝斯等西洋乐元素，以弥补中乐器所不能涵盖的音域，从而加强民乐的表现力。
中西文艺的结合，传统与现代的结合，其实包含正反双重的意义。中西结合是一个比喻，比喻不同民族与不同文化之间某些元素的相互植入。这个现象总是很前卫，年轻一辈乐于接受。新生代有强烈的吸收和创意热情，如何巧妙植入，而非机械植入，是成败关键。韩国人的Oppa Gangnam Style（江南风格）便是一个巧妙植入的成功范例。中西合璧的成果，也多少导致作品自身民族性的折损，这通常是老一辈所不愿看到的。
传统与现代的结合，对年轻人而言不乏包含对前人或史实的回望和调侃；对老一辈来说，也不失为新瓶装旧酒的一种妥协和自慰。周杰伦的歌，老人不屑，小孩关切，乃一实例。这次浙江民乐团带来《算盘回旋曲》，演出不可谓不精湛。问问现场隆中华独中的学生，有何感受？答曰“美极了”！“哦，那你听出什么了吗”？“听出来了”。“什么”？“算盘”。
艺术呈献往往没有这般直白，但今天的人或许直白得近乎苍白。
Y时代年轻人对文化和艺术已经越来越色盲了。他们很多人，哪怕生活在烟囱政治的氛围里，也恨不得在烟囱上开个小窗，以便探出头观赏世界最流行的艺术。可能是一种庆幸，或许是一场悲哀，因为商业化主导了这个最有实力的文化消费一族的口味。乳臭未干的韩国花旦一场演唱会，能让少男少女潇洒甩出好几百令吉买一张门票，甚至远渡重洋飞过去观赏。可是荣获100多次世界冠军的关圣宫高桩舞狮却是门庭冷落，得靠筹募民族大义来打造本土文化。
一个国家文化艺术娱乐事业的发展和繁荣，需要至少3个方面的基本要素。首先是得具备蓬勃和发达的经济；其次是开放的政策和获鼓励的市场；第三是国民的集体文化素质与修养。由此可见，中国要成为对外文化输出的软实力强国，仍需要实行比以往更加开放的文艺政策。至于马来西亚，我们距离“软实力”这几个字，还有太长的路要走，还有太多的火坑要跳。我们尚停留在自舔苔菌的“花踪”年代，正忘情地期待著枯木逢春的那一天。
