新加坡双年展主题为“如果世界改变了”（If The World Changed），展出东南亚国家82位艺术家的作品。小孩喜欢假设性问题，“如果”创造无限的想像空间。年纪增长，我们讲求实际，要的是“walk the talk”，而不是“如果”。这个主题却要我们返璞归真，回到坐在草地上舔棒棒糖看云卷云舒的日子。
艺术到底有什么功用，它能改变世界吗？或许艺术不能改变世界，它只能假设世界改变了，会是什么样子。
沙巴画家Jainal Amambing画原住民在长屋里载歌载舞，小孩在河边嬉戏，及穿整齐校服背书包过桥的男孩。看管展览室的Sylvia表示被Jainal的画吸引，希望到东马长屋参观。我说：“很少原住民小孩有机会上学。”
Sylvia认为Jainal希望如果世界改变了，原住民小孩就能像其他小孩一样上学。嗯，说的也是，我一定是失去了假设的能力。
另一间房的墙上，两个视频放映著单调的画面：没有人的草地及街道。大家必先脱掉鞋子，才可踩在地板上。地板嵌著一片片东西，看不清是什么。所以我跪下来，几乎趴在地上，才看到嵌在地板里的玻璃珠里，有很小的相片。
这个装置艺术题为“Hope Brings Us Here”，是在新国工作的泰裔Nipan Oranniwesna的作品。我问Sylvia，新国有多少泰国人啊？Sylvia说很少，少到我们未察觉他们的存在。所以画家要我们蹲下来仔细看，才看到图片里的泰国人。
好点子啊。莫非，艺术就是好点子？
一个阴暗的空间，布满了上千个脏兮兮的塑胶娃娃，头部插在一支支竹竿上，非常诡异。一个妇女才进门转头就出来：“好怕人哦！”菲律宾艺术家Oscar Villamiel从垃圾填埋场搜集丢弃的娃娃，作品反映小女孩的幻想，最终变成垃圾堆。而这样的垃圾场，也是住了20万人的贫民窟。有张小画像，模糊地画个失踪女孩及祷文。
或许，艺术反映现实，同时激发人们用行动去改变世界？
越南的Vu Hong Ninh模仿布鲁塞尔的尿尿男童铜像，雕了个肥皂娃娃。但是Vu Hog Ninh的男童竖著中指，眼神及手势充满挑衅的意味。更有趣的是，男童的背后是一大片令人联想到佛陀的菩提叶。雕像旁有个洗手盆，艺术家鼓励大家用肥皂雕像洗手，慢慢地洗掉它。
也或许，艺术是强权压抑之下的发声管道，通过含蓄的模式呐喊？
说实话，经历苦难，从中抽离再思考的艺术家，其作品是个“light bulb moment”。艺术的死角是自我中心，也因为这样，马来西亚及新加坡的作品显得十分苍白。
