【强人】杨毅恒拍电影发声

大马导演杨毅恒（33岁）乘著荣耀归来。他在刚结束的第30届东京影展摘下最佳导演，这也是第一位大马导演在东京影展上夺此殊荣，让他激动地表示：“哭死我了。”

这次与他一同角逐“主竞赛—最佳导演”，很多都是资深的大导演，包括德国新浪潮女导演玛格丽特冯卓塔（Margarethe von Trotta）、日本导演濑濑敬久、《蛋奶蜜三部曲》的土耳其导演赛米卡普拉诺格鲁（Semih Kaplanoglu）等。最终，杨毅恒编导的电影《阿奇洛》摘下最佳导演奖、女主角刘倩玟则夺得“最具潜力女演员奖”。

东京影展这30年以来，只有两部大马电影入围东京影展“主竞赛单元”，而这两部作品都是出自杨毅恒，除了刚得奖的《阿奇洛》，他的首部电影《榴莲忘返》也曾于2014年入围。

在世界华人导演圈里，只有3个华人拿过这个奖：香港导演严浩与中国导演吴天明，二十多年以后，第三个就是杨毅恒。

东京影展是亚洲区极受关注的影展之一，过去曾挖掘并提拔了许多优秀的导演，大马已故名导雅丝敏阿莫（Yasmin Ahmad）就是其中之一。

杨毅恒留学日本修读电影，与东京影展有很深的缘分，“毕竟这是我的第二部电影，就拿了这样一个奖，想起我在东京念书的时候，我是以学生的身份去看电影，没有想过9年以后，居然站上了颁奖台领了最佳导演奖。”

“看不顺眼”滋养了创作者

《阿奇洛》只花了12天完成拍摄，“这是一部很小的独立电影。”杨毅恒身兼导演与编剧，电影借由一个女生想要离开家园作为开端，叙述了大马小镇底层人物的金钱欲念与道德冲击，故事还融入了罗兴亚难民的议题，折射出他们的悲歌。

这并非杨毅恒首度在电影中融入社会公共议题，在上一部电影《榴莲忘返》，他也以莱纳斯稀土厂为背景。谈到这里，杨毅恒恍然大悟地说：“好像是哦！当然我不会刻意强调什么，但是我会发声：他们有一个这样的故事，你看了自己思考吧！”

他想了想，又道：“可能是我在中学时期太压抑了，那时候看什么都不顺眼，经常冲撞体制，绝不是师长眼中品学兼优的学生。”某程度上，这是一个创作者的养分，杨毅恒也认同，“如果看什么都顺眼，那还有什么好创作的！”

他说，“对我而言，电影是永恒的，而我不是，因此我喜欢用电影来记载生命。”他总爱在电影里替一些公共议题或社会弱势发声，就好像在短片《金鱼》里，他就替日本女仆平反。“在日本生活时，我很喜欢去秋叶原，在那里经常会遇到‘女仆’在派传单。女仆文化挑起我的好奇心，那时候我正好读著川端康成的作品，对我来说，秋叶原这些小妹妹，就好像当年的艺伎，她们不是陪睡，只是提供一种服务，我觉得她们挺可怜的，因为日本人普遍看不起她们，认为她们专门服侍宅男。”事隔多年说起来，他还是难掩义愤填膺，“我觉得不是这样子，我要写一个故事，帮她们发声。”

另一部在釜山影展获得最佳短片的《都是正常的》，在探讨为什么我们想要离开这个国家，难道外国月亮真的比较圆吗？“我觉得我的作品是很个人的，因为我会把我自己放进去作品里。”

创作要有好奇心

杨毅恒的爸爸杨剑是前宝丽金高层，也是本地的资深影评人。杨剑是电影狂热分子，杨毅恒从小跟著爸妈到处看电影，可说是泡在电影世界里长大的。他说：“爸爸对我最大的影响是让我爱上电影，从小我就对经典电影很好奇，如《乱世佳人》、《北非谍影》，还有什么‘100部美国最伟大的电影’，我都想去看。”

全家人一起看电影、在餐桌上聊电影，是他最开心的回忆。“我家附近就是一个大戏院，我们家人几乎每个星期都去看电影。今时今日，我们还会一起去逛影展。”

“对我来说，爱电影不是肤浅地喜欢去戏院看电影而已，我会对好莱坞以外的电影感到好奇，毕竟创作需要好奇心，这是爸爸带给我的影响。”

他上幼稚园时就已经立志当导演。但是随著年龄的增长，杨毅恒发现拍电影是一场遥不可及的梦。“那时中学朋友会说：没有可能的啦，我们一起去当会计师吧；我爸也客气地说：当导演可能有点难，当编剧可能还容易些。我想，那时全校只有我和另外一个疯子梦想当导演而已。”

他热爱电影也爱文学。中学时期，他开始躲起来写作，“我有想过，如果当不成导演，就当小说家或编剧。”

2000年，本地导演阿米尔莫哈末（Amir Muhammad）自编自导的作品《嘴对嘴》，在马来西亚刮起了一阵独立电影风潮；4年后，陈翠梅、李添兴、刘城达，共同创立了大荒电影制作公司，以另类的制作模式震惊了大马影坛，以蚂蚁抱团之力掀起了轰轰烈烈的电影新浪潮。

那时候，杨毅恒正在澳洲上大学。“我原先选择行销管理，但一想到未来是当市场行销员就很抑郁。”后来，他转系修读英国文学。“澳洲比较开放，在大马，别人可能笑你发导演梦，可是澳洲的文化很不一样。那时妈妈送了一台录影机给我，我开始拍影片、学剪接，我太喜欢那个过程了。”

他说：“那时候我注意到，有个大马女导演在全国际上拿奖。我暑假回来参与电影讲座，听到陈翠梅、李添兴出来讲话，那时候觉得当导演不是不能。”

2007年正式入行，他与胡明进拍档一起拍片，“他也是新浪潮的导演，那时候他开了一人公司，需要第二个人帮忙，我算是拜他为师，当他的制作人、副导、什么都做。”2008年，他拿到奖学金准备赴日本早稻田大学进修之前，牛刀小试的人生第一部短片《神秘鸡饭》，在2008年的“BMW短片奖”中获得特别评审奖及最佳演技奖。

拍摄风格大转弯

杨毅恒先后在澳洲与日本接受电影熏陶，两者风格差异大。他说：“拍摄《神秘鸡饭》时我刚从澳洲回来，风格比较鬼马，偏向周星驰style，没想到去了日本以后，风格180度大转变。”

“日本是一个很唯美、诗情画意的地方，天天都有新的事情发生。虽然很多人说日本是个很压抑的社会，但是它也给了我很多思考空间。”

他直指自己的个性有些孤僻，“我反而可以看更多书与电影，我看了很多日本文学，如川端康成、三岛由纪夫，从他们的作品可以看出日本人多么压抑，可是正因如此，显示出他们的内心世界多个复杂性。”

他在日本拍了短片《金鱼》，除了他以外，其他班底都是日本人，没有人想到，这部那么日本的电影，编导却是大马人。

年少得志很“危险”

25岁，杨毅恒凭《金鱼》入围威尼斯影展，成为有史以来最年轻入围该影展的大马导演。隔年，他担任制片的作品也入围了康城影展。这么多年，他有份编导的作品都“奖”不停。

然而遗憾的是，无论是《阿奇洛》还是《榴莲忘返》，均没有在本地上映。他说：“我不觉得奇怪，大环境不允许非主流电影放映，而且我觉得我的作品也不怎么大众化。”他表示《阿奇洛》也许在不久后会上映，只是还没有一个时间表。“我也想争取， 但这个需要很大的改变。”

张爱玲说过，成名要趁早。年纪轻轻急速窜升，杨毅恒并不自满，相反的充满危机感，“其实太年轻拥有成就蛮恐怖的，我很怕自己从此满足了，不再前进、不再竞争了！对我来说，最享受的是整个创作过程，影展与奖项我当是bonus！那些都是刹那的光辉，难道得奖以后就不拍了吗？”

他说，“我不希望10年后别人还在谈《金鱼》或《阿奇洛》，难道我没有别的东西了吗？”年纪轻轻看得如此透彻，他说是因为杜琪峰。“2011年我在迪拜影展巧遇杜琪峰，我兴奋地跟他说《枪火》太厉害了！他马上打住我说，那是十几年前的事了，别说了！”这如一记当头棒喝，“果然够潇洒，这就是大师风范，很少提起以前的作品，因为最好的作品，永远都是下一部。”

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