专业芭蕾舞人心
《D for Dancing—踮脚的芭蕾伶娜》由本地编舞家黄志雄编导，8名自幼投入芭蕾舞蹈的女舞者呈献，她们将以精湛舞技，挥洒耕耘十余年的芭蕾梦。致力培育本地舞蹈人才，DPAC Dance Company早前开办专业舞蹈培训课程，让有意在舞蹈界发光的铸梦者，有更大的挥舞空间。
“D fo rDancing”，DPAC舞蹈演出交流季，横跨古典芭蕾与现代舞，荟萃国际与本地舞蹈艺术工作者，以制作及呈献舞蹈演出、组织舞蹈工作坊、讲座及演出放映会等方式，通过专业实践促进文化交流，借此宣扬舞蹈艺术、激起创作火花，加强本地的舞蹈风潮。对DPAC来说，舞蹈是一种精神，一种过程，更是一种热爱生活、尊敬生命的方式。
白沙罗表演艺术中心（DPAC）是一个全新的艺术中心，设有一镜框式中剧院、黑箱小剧场、户外露天剧场及舞蹈教师，甫于5月中正式开幕。
DPAC Dance Company则致力培育本地舞蹈人才，给予发挥的平台。2013年下旬的第一场“D
for Dancing”，以《踮脚的芭蕾伶娜》率先登场，8名舞者都自小学习芭蕾，是次的演出是专业舞蹈培训课程的结业表演，也是她们回溯幼时芭蕾梦的一次巡礼。
演出将呈现多部经典芭蕾舞剧，如《吉赛尔》（Giselle）、《堂吉诃德》（Don Quixote）、《睡美人》（Sleeping Beauty）、《天鹅湖》（The Swan Lake）等精华片段，同时特别加入8名舞者事先录音的英文自白，表述她们何以走入芭蕾舞的世界、舞蹈给予的影响和个中的乐趣等。
《踮脚的芭蕾伶娜》的编导，也是DPAC表演艺术总监的黄志雄表示：“这个结业演出主要是以‘梦想’为出发，也透露追求舞蹈梦需要面对的现实问题，比方说学费高昂、必须刻苦练习；家长对孩子前途的顾虑、未来当不当舞者等徘徊于放弃与坚持之间的过程，把舞者们的坚韧与努力，呈献在观众眼前。”
课程培训精进技巧
黄志雄以一级荣誉艺术学士的资格，毕业自香港演艺学院现代舞系，后成为台湾云门舞集舞者，并继续在台湾国立台北艺术大学舞蹈研究所，受DPAC创办人，也是Dance Space舞团创办人的拿汀刘秀珍（Datin Jane）邀请，担任艺术总监一职，并亲自策划及指导专业舞蹈培训课程。
黄志雄指，许多舞者在完成芭蕾舞分级考试后，没有地方继续进修，因此特别设计为期18周的培训课程。他表示：“本地能修读舞蹈的地方，主要是国家文化艺术大学学院（ASWARA）和马来亚大学（UM），但前者学习的舞蹈种类很多，虽然对舞者来说也有好处，但未必能精于其中一个种类，而后者则著重理论大于实践。”为加入舞团做准备“课程的开办，主要是让未必有资金到国外进修的舞者进修，或是让有意到外国深造的舞者，在出国前多吸收一些养分。”在与港台和欧洲的一些学院交流后，DPAC大致整理出舞者所需要的知识，如舞蹈历史和身体的营养学等，同时也邀请来自印尼，但在澳洲舞团工作的舞者及在加拿大舞团的日本舞者，客串指导，让学生们对外国的舞蹈环境及氛围，有深一层的认识。
“平常她们到舞蹈学院上课，至多是一星期两天，但我们这18周的课程，是每天早上9时30分进行至下午4时30分，她们就像在舞团工作一样，每天都要运用身体和学习新技巧。”他坦言：“一开始时，她们确实不能负荷，但身体是可以被训练的，我们志在为她们将来入舞团作准备。”
目前，这18周的课程共有8个全职学生，也只有全职学生能参与排舞及参与表演，而另外4名兼职学生，则因有其他的事情占据时间，无法投入全副心思，而只是单纯上课精进技巧。“在挑选学生上，我们有所要求，主要是录取基本功扎实，但仍有学习和进步空间的舞者。”至于未来，DPAC Dance Company也有意将课程分为基础班和高阶班，依程度授课，为更多怀抱梦想者提供平台。
另外，黄志雄也透露，DPAC Dance Company有意在将来，把专业舞蹈培训课程扩展为1年的文凭课程（Diploma）,“这是个长远的计划，毕竟要成功获得政府的认证必须符合一些规则，加入一些指定元素，所以目前会先致力把课程设计得更扎实。”
将想法情绪融入肢体
原本念广告设计的黄志雄，在20岁那年才开始投入舞蹈，获得全额奖学金赴香港学舞，主修现代舞，副修芭蕾的他指，芭蕾舞是很有系统的舞蹈，也因为历史悠久，系统完善，所以有一堆术语要掌握。“这些术语都是法文，一开始接触芭蕾时我一句也听不懂，都是看人家做什么，我便跟著做什么，课后再自学，靠自己死背硬记。”35岁的他，称自己在舞蹈这条路上是越跳越开心，而他也热衷与舞者沟通，认为透过思想的表达能够帮助肢体的运用。
然而，他也不讳言，从小学习芭蕾的舞者基本上比较封闭，基于芭蕾舞的系统完善，学生们都是跟著同一套方法在学习，以致不懂得变通。“她们不习惯表达自己的想法，老师说什么就是什么，绝不会提出‘为什么要这样跳’的疑问。一开始时，我问问题，都没人愿意回答，这是观念上的问题，她们惯于跟从，而非创造。”
黄志雄认为，能表达想法，才能把舞跳好，也告诉舞者们，应该在舞台上找到自己的个性，而不是8个人都呈现一模一样的感觉。“我问舞者，你真的喜欢跳舞吗？她说喜欢，但我就是感受不到她的喜欢。音乐一来，她们很自然地应用技巧，但看不见情绪的投入，并没有真正地表达自己。”
他指，这群舞者的技巧皆相当纯熟，甚至可以媲美外国的舞者，但在情绪方面必须一个一个细节提醒，欣慰的是，舞者们最终也能找到相应的感觉与情绪。
22岁周子欣因阿姨刘秀珍开办舞蹈学院的缘由，自4岁起学习芭蕾，目前在香港演艺学院深造的她，因对外国舞团有所憧憬，而在去年把跳舞的录像带，寄给加拿大的芭蕾舞团，希望能被录取。
“我去了选拔，但一开始他们没录取我，是4个月后，才告诉我有空缺，决定和我签约。”于是，她独自到加拿大在舞团里待了一年，“那算是我人生中的第一份工作。在香港，我是学生，学生只要负责吸收就可以了，但在舞团里是工作，必须付出很多。当然，和在学校相比，舞台经验是大大的增多了，光是《天鹅湖》，一年就跳了36场。”
跟著舞团四处巡演，做自己喜欢的事，有机会认识很多人，还有薪水可领，对周子欣而言是再好不过的事，但离乡背井1年，即便对跳舞充满热忱，却也还是有受挫低落的时候。
“我最怕的就是受伤的时候，受伤了什么也做不了，但团里人不够，没有愿意替补你的人，所以无论如何，都还是要带伤死命撑著表演。”她笑说：“当时家人又不在身边，我真的很严重地想家。”
周子欣称自己不是文字派的人，念书时期数学和运动都比文字学习还要强，因此早在毕业前，就想好将来要往舞蹈界发展，虽说之前学芭蕾，只是当兴趣班学一门才艺，却没想到如今能以兴趣为专业，一辈子做自己爱做的事。
张惠雁年仅20，6岁时在母亲的献意下到Dance Space学习芭蕾，多次参与马来西亚芭蕾独舞大赛（TDS），并于2010年荣获亚军，获得奖学金前往澳洲参与Cecchetti Ballet主办的夏日舞蹈课程；2012年获得季军及新加坡舞团上课交流奖学金，同年参与亚洲国际青少年芭蕾舞大赛，入围决赛，也曾在2011年加入JS Dance Theatre，随团到大马各地及新加坡巡演。此外，她是大马首位在《天鹅湖》全幕舞剧中，担当白天鹅和黑天鹅双重角色的女舞者。
她笑说，自己很爱跳舞，尤其是15岁那年，被老师派往参加比赛，开拓视野后，发现人外有人后，更是拼命地练，想要变得更她们一样了不起。
然而，学舞必须付出很大的毅力与耐力，尤其老师又特别严格，还得承受压力，张惠雁坦承，自己时常感觉遭遇瓶颈。
“芭蕾讲究‘干净’，但我觉得自己还没完全掌握这一点，而且，我也不是很有条件的类型，不是那种高瘦、腿很长的类型，所以必须比别人更努力。”
她未来的计划，就是到国外担任舞者，目前已申请新加坡和台湾的舞团，也不排除将来会担任舞蹈老师。
