说到“华乐”，人们想到的或许是不入流的“老人”玩意。正是这样的刻板印象，让“华乐”离我们越来越远。不过，本地就有一支华乐团为了心中那团火，以创意玩味的表演形式改变众人对华乐的看法。
“大乐乐华乐团”成立于2003年，发展至今已有13年历史。乐团团员人数不算多，但每一名团员都有各自擅长的乐器，可以独当一面。在呈献合奏曲时，每名团员所负责的乐器包括古筝、中阮、二胡、木琴、笛子、扬琴、打击乐器。在需要的时候，他们也会伴以歌手演唱和戏剧演出，或加入西洋乐器，如吉他、键盘等。
如今，大乐乐的团员们年纪相若，主要为80后和90后，当中既有在籍大专生，也有已经踏入社会的成年人。创团人兼艺术总监林绣洁表示，“我们的团员都很年轻，大乐乐走的是‘创新’路线。除了演奏传统乐曲，也将一些西洋歌曲改编成华乐演奏，带给观众不同的体验。”她补充，传统华乐团有太多的包袱和限制，而时下年轻人会觉得华乐格调很高，遥不可及，若将一些流行的西洋歌曲改以华乐演奏，他们或许会对华乐有不同的看法，并觉得华乐其实不会太难接近。
若曲目太过传统，较不易推广华乐艺术，惟太过西化也不行。因此，林绣洁比喻，大乐乐宛如站在平衡板上，得随时注意平衡。“华乐可以演奏电影《阿甘正传》（Forrest Gump）的主题曲，也可以把美国乡谣名曲〈Take Me Home,Country Road〉改编得很东方化，更可以将我们非常熟悉的〈Rasa Sayang〉注入华乐元素。”凭借大胆多变的曲风，融合传统及创作，再加上自然流露的超强亲和力，大乐乐让听众惊叹，原来华乐也可以如此“年轻”。
创意华乐不设限 朝多元化表演迈进
这些年来，大乐乐曾与地下乐团“Neuyabe”一起合奏，将传统华乐糅合流行音乐曲风；在《琵琶语》演奏会上，大乐乐尝试结合现代舞蹈、舞台灯光等视觉效果，颠覆观众对华乐表演的想像。
值得一提的是，大乐乐十分推崇即兴创作，曾经为寿板舞团的舞踏表演《飞上枝头变凤凰》、TEA剧场舞台剧《感天动地》，以及红姐姐儿童剧《糖果屋历险记》等做现场音乐伴奏。林绣洁说，在一开始没有任何乐谱的情况下，先由她起音，团员们再根据现场画面去自由发挥。
其中，凭著儿童剧《糖果屋历险记》的主题曲，大乐乐便摘下第五届戏炬奖中的“最佳戏剧原创音乐大奖”。
身为艺术总监，林绣洁常常任由团员们自由去发挥，让观众对华乐有了不一样的认识。“也许今天和明天都玩同一首歌，使用不同的乐器却会完全不一样的效果，可能这一首歌会接到你完全意想不到的另外一首歌。”她笑称，“对我们而言，每一场演出都是学习，也是全新的挑战。就算是短短十几分钟的演出，有人会觉得华乐很乏味，我们却很享受！”
“我们的表演形式可以融合华乐、西乐、电子乐、舞蹈，还有影像元素，为的就是与观众拉近距离。”华乐常搞创新，到底是好是坏呢？林绣洁认为，若改变与创新能够让更多人愿意接触华乐，甚至喜欢上华乐，何乐而不为？
她意识到：怎么演，才是至关重要的难题。“因此我经常会丢很多东西出来让团员去思考，可能也没有时间思考，他们来到就要立刻去弹奏了！”正如绣洁所提倡的，大乐乐的创意就不会被世人对华乐的刻板印象所束缚，“华乐需要以新的面貌立在舞台上。”
大乐乐这些年来讲求的是默契，追求的是将华乐时代化的使命，虽然团员们平时是各忙各的，但一站上台上，那无间的配合就自然的呈献出来，这也是大乐乐引以为傲的特质。未来，林绣洁期许乐团不被局限于传统华乐，而是尝试加入不同元素于演奏之中，朝著多元化的方向去努力延伸。
