一部描绘大马落魄低下阶层的电影，没有华丽繁荣的景象，也没有任何光鲜滤镜，只有两个边缘人物相濡以沫的感情支撑，却在台湾开红盘，上映两周累积票房4000万新台币/567万令吉，甚至第二周入场率不降反升，让电影持续占据全台排行榜前两名。
“《富都青年》票房会不会破亿？”成了近期影迷关注的焦点。毕竟这部电影已打破新马电影在台湾的票房纪录，随著口碑不断传开，许多人都惊叹影帝吴慷仁与陈泽耀的感人演技，连续两周票房强强滚，证明电影的后座力还在发酵。
这趟奇妙旅程究竟会以什么样的姿态触地，暂时还未成形，但至少这给了许多大马中文电影希望——不一定要恶搞摆烂，也不一定要贺岁档，才能真正缔造票房上的佳绩。
事实上，《富都青年》从筹拍前期到上映行销，的确都不属于商业电影的操作模式。边缘人物的苦难故事，落魄城市的背影投射，加上没有特别大牌的撑场（吴慷仁就算有好演技，但拍过的电影从来没有好票房），这类艺术类纪实小品想要在票房上取得回收，原本就异想天开。
就算电影成本不算太高，先前靠著故事雏形概念在金马创投获得两个奖，监制又曾是在金马奖与金像奖拿过影后的李心洁，照理来说融资门槛不会太高。可惜，导演王礼霖虽曾担任过电影监制，但执导是初哥，加上题材较为艰涩苦难，在寻找资金上难度仍不易，导致场景调度与技术执行上多了不少限制。
多亏找对演员，也把演员放在对的位子。迁就吴慷仁的台湾演员身份，不勉强他学大马腔华语（相信我，至今仍没有一个外国演员能搞懂大马腔华语的精髓），乾脆让他当个聋哑人士，避开张口就尴尬的身份认证落差，才能让观众入戏。
当导演懂得以人为本，观众也能与角色共感连结时，事实上电影就成功一半。事实上，不少观众都不讳言，《富都青年》在剧本上还是稍显单薄，有不少瑕疵，但为何最终依旧能落泪离场，并推荐给身边朋友，靠的就是人性的情感共振。
认真说好故事
这份共振从来就不分国籍与语言，只要够诚心不胡搞，认真说好一段故事外，也为电影找到言之有物的注脚，不刻意放入浮夸笑点，也不勉强宣扬大马口音，那这份平实一旦被看见，还是有机会能转化为高票房的能力。
没记错的话，《富都青年》算是第一部先在台湾上映后，再回流大马的本土电影。这种操作很罕见，但在口碑与票房都取得双赢后，至少也让大马中文电影多了出路——原来不一定要靠新马市场回本；原来满满大马口音的电影也能在台湾卖座。
当面向的观众群扩大后，至少未来大马编剧在撰写故事时，能摆脱单一扁平群众的限制。换句话说，不再以大马观众是否能理解故事为修改标准，而是能扩大格局，用无国籍的普世人性去审核剧情的合理与共鸣度，这才能摆脱中文电影过去千篇一律的叙事套路，迎向下一个春天。
《富都青年》的确幸运，在金马奖获得影帝肯定，才能使电影顺势受到瞩目。但若没有触动心灵的故事情绪，没有周全的行销配合，包括推出影人分享会，让观众能走进更多没说的故事内涵，这部电影恐怕也不会造成现象级的话题效应。
既然这部电影拉开大马中文电影的新视野，证明艺文电影能拥有好口碑时，也能走出大马市场缔造票房奇迹，真心希望这能为大马电影业与投资者找到新切入点，让本地电影找回发展的初衷，尊重专业的执行理念。
最先要改掉的是——投资商不强制要求置入产品，制作组不刻意加入歌曲或笑话，只要做到这两点，就功德无量了。
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