阿涵剪纸　跳脱传统框架

每次想到剪纸艺术，就会先联想到红纸上的精美图腾。34岁的苏稙涵跳脱“大红纸张，剪刀裁纸”的作业方式，使用各种颜色的纸张从“心”塑造属于他的“阿涵剪纸”，将传统技艺结合新时代元素，以新方式经营剪纸。

苏稙涵的母亲过去兼职帮人剪婚嫁使用的纸艺，也因此，剪纸在他很小的时候就常出现于生活中。但由于当时年纪尚小，母亲并没有教过他剪纸的技巧，因此在童年里也只是以旁观者的姿态接触过剪纸。

大专时期，机缘巧合下舅舅给了苏稙涵一本剪纸作品集，仔细观赏下觉得剪纸创作很有趣。苏稙涵笑言：“那时我在做插画创作，发现剪纸的消费远比绘画低，很适合穷书生的我，于是便一头栽下去，剪纸成了我生活中不可或缺的一部分。”

看了大量影视道具制作相关的资料，苏稙涵便尝试将剪纸艺术发挥到服饰，舞台剧道具及摄影道具上，给了自己一个假想个案来做个挑战。从中，他了解到各种品质及种类的纸张，层层堆叠后，能让平面的纸面具富有立体感。

2011年，苏稙涵以副业的方式开始剪纸艺术，而2014年才以“阿涵剪纸”的名字经营纸艺。目前他的正职是一名多媒体设计工作者，主要设计网站、广告及视频剪接。闲暇时间会进行创作，作品大部分都会售卖。他自嘲是个佛系卖家，作品都是放在社交平台等待有缘人。

然而，要在我国经营剪纸艺术，似乎市场有些狭隘。对此苏稙涵说：“本地艺术创作百花齐放，个人认为剪纸艺术在本地艺术市场，无论是体系、营业模式或市场培育还是有很大的发展空间，就我个人的交易体验是不错的。如果要在一个圈子发展，首先要提高自己的专业和对这门艺术的认识，并且学习聆听及消化顾客的要求，进而大胆地提出自己的意见。学习发掘和建立自己的平台，就可以培养出一个好的市场。”

戴口罩已是新常态，苏稙涵尝试用平面的纸张制作出立体感的口罩，纪念大众团结对抗病毒，保护自己与所爱之人的美。

苏稙涵有个以小猪为主角的系列。他笑说儿时爸爸总是骂自己笨得像猪，但后来发现原来猪的智商一点也不差，是很聪明的动物。好不容易上了大专，创出“阿涵剪纸”，他就以此为背景创作了这个系列的作品。小猪时常高举双手扮演电影里的角色，这提醒自己不要放弃，要相信付出和努力可以带来改变。

与品牌合作　完成跨媒介作品

苏稙涵的作品风格大胆创新，仔细观察又可以看到剪纸中的细腻处理。他透露自己的灵感大多来自日本、丹麦等其他国家文化的纸艺。随著阅历累积，苏稙涵发现文化艺术未必得遵循过去的规范，而是要有创新及创作。

就拿近期的作品为例，疫情让口罩成为新常态，为了记录这个时刻，许多手创工作者推出各式各样的口罩。苏稙涵突发奇想，也开始用剪纸制作口罩。“以纯白色为主调，代表纯净；因为唯有纯净的环境才能万物重生。这也是为什么我创作的口罩上开满了花与植物。进行作品发想时，我想要表达的是口罩并不会掩盖了一个人的光芒，反而它在疫情期间是最美的存在，也是象征著责任与爱护。”

苏稙涵每次回老家，爷爷总是坐在藤椅上看报纸，看完了就摊在摇椅睡一下午。犹记自己儿时没有力气摇动摇椅，到有一次发现自己可以自由摇摆；他意识到自己长大了，而爷爷也比从前更老了。

这些年来，苏稙涵做过无数的作品，让他印象最深的是2019年与星巴克的合作案。设计元素使用了咖啡树（花、叶子及咖啡豆）、蝴蝶和大红花，寓意咖啡与马来西亚人民的生活密不可分，蝴蝶则代表咖啡豆经过高温烘焙的淬炼，芳香扑鼻的蜕变成果。苏稙涵表示，那次的跨国合作让他发现剪纸也可跨媒介创作。“由于作品尺寸的关系，当时我们舍弃纸张，转用钢铁材质创作，让我抛开了纸艺的刻板印象，跳脱原有的框架。”

他接著表示，对纸艺有了了解后，剪纸其实并不难。苏稙涵指自己比较倾向自由创作，“剪纸的难度不在于剪裁和制作，而是如何将理想中的构图实现出来，并打破材质的限制。毕竟纸不像布那么柔软，有一定的限制。我个人会先设定作品的元素，之后再以线稿来辅助，避免落刀出错而浪费纸张。作品从零到成型的过程，犹如荒野里的灌木，随著环境与心境逐渐形成独一无二的姿态。”