我修的是西洋音乐，弹钢琴讲究“触键”。年轻时血气方刚，练贝多芬非浑身解数不可，几个时辰下来，凳子上都是汗水。
年轻不懂得“收敛”，一曲弹罢，老师点头又摇头，言外之意是“劲”有了，可少了“意”。光有股蛮劲，成不了大事。可“意”这东西不实在，捉摸不定，难以言喻。
80年代末购得“雨果”出版的光碟《广陵琴韵》，收录了广陵琴派的张子谦、成公亮及戴晓莲的演奏，听得心折骨惊，肠回气荡。
古琴弹奏扣人心弦
这时，对“意”有了点头绪。古琴妙在，每弹一个音，它非但不散开，反而萦回不去，好比发了一颗弹珠，珠子在空气中遇上液体，速度延缓，随著液体的动态游动，久久不堕地。
后来有了人生经验，对“触键”也有了体会。我教学生如何“收放自如”，手指弹在键上，瞬即把力收回来，让力度藕断丝连地落在下一个音符。“收”和“放”串成一个个连续不断的环，直到最后一个音符，才尘埃落定。
武侠小说家兼导演徐浩峰的纪实著作《武人琴音》，写形意拳大师韩伯言也是诸城派琴人。韩瑜讲祖父韩伯言弹琴和习拳一样，用的是“活劲”。掌握好“提顿收放”，就掌握好自己的劲，琴声才生韵味，有穿透力。练一拳，就要找这拳的力点和伸展度，才能掌握好这一拳的拳劲。
这就是“气韵”。韩瑜说古琴弹的一个音，就是书法写的一个点，笔墨饱满，就是古琴的气韵。
去年本地有个爵士乐工作坊，主讲人有历练的大师，也有年轻的大专讲师。大师弹奏沉稳，粒粒珠玑，恰到好处。
相对的，年轻讲师也犯了我少年时候的毛病，浑身解数，放得过分了，难登高雅之堂。
“所谓‘表现出狂热的艺术冲动’，其实是学习的黄金时段没有老师调理，或是老师发现你品行不佳，练成了祸害大众，于是偷偷断了调理，让你一生狂态，难登高阶。”
韩瑜警句，也是对现代人急功近利的警惕。前阵与教画的师父联系，说起他参观一古琴展览，见老艺人把古琴画得稀奇古怪的，心里不是滋味。一个文化地位崇高的乐器，要搞这样的噱头，还谈什么真功夫呢？
