电影制片不像导演或演员，经常出现在幕前获得关注与掌声，然本地著名制片人郑雄城却甘之如饴，“我很喜欢在这个岗位上，我不用面对大众，却可以将作品呈现在大众面前，我全然接受我是一个幕后工作者，就是如此简单。”他还感性地告白:“拍电影并不是什么了不起的事，却是我遇过最幸福的事！”
除了导演，一部电影的诞生背后肩负重任的就是“制片人”。郑雄城（46岁）是本地著名的制片人，身居幕后统筹管理、有效分配资源与人力。他担任制片的《海墘新路》正在电影院上映。这是马来西亚第一部道地槟城福建话电影，故事题材来自导演苏忠兴的真实家庭故事。
第一次与郑雄城见面，聊起这部最新作品时，他表示这是很两极化的电影，而且注定不赚钱，可他还是做了，因为他被“真实”打动了。“5年前导演带著剧本来找我聊这部片子的可能性时，我也有过挣扎。这是一个很隐私的故事，真的要把这个伤疤拿出来给人看吗？同时，我也思考这部电影存在的意义是什么。”结果，他和苏忠兴导演还是义无反顾做下去了，为什么？“故事背景发生在槟城，而且是导演的真实家庭个案，更吸引人的是它是以方言为出发点。当我看到这个可能性的时候，心里就想：Why Not（何不呢）？”
他说自己喜欢向高难度挑战，“要一个市场接受福建电影，并不是件简单的事情。但我觉得我们的方言必须被保留下来，保留的方式有很多种，作为一个电影工作者，我可以做的就是让它出现在银幕上，并让它可以一直流传下去。”
.jpg "郑雄城在电影圈的人脉强，新片《海墘新路》邀请了国际知名摄影大师杜可风（左1）掌镜。")
只有好与不好
他说：“《海墘新路》并不是属于好莱坞式或港产片式，它比较像是一面镜子，让人可以好好反思自己的生命过程。很多人都在做商业电影，我也不能说我不做，只是它不是我的approach（方向）。”至于每次制片的核心考量是什么，他说：“一般上，我会明确地想知道，导演或投资者想去的方向。每一个创作者的动机必须要很清晰明确。”
他说自己一直在追求好的电影。至于何谓好？“在我的定义里，商业片无所谓还是艺术片，只存在好电影和不好的电影。所谓的好电影，是（让人）可以被娱乐、被教育然后去反思。当你拨出时间看一部电影，在那100分钟里，你在漆黑的空间里对著大银幕，那时你跟电影的关系，其实是非常亲密的。”
电影中自我省察
曾当过记者、软体开发经理、导游等，这些工作经历让郑雄城跳脱了原有的生活阶层，看到不同阶层的生活面貌，“我觉得人是非常有趣的，当你把人放入电影的空里时，那个化学作用就产生了。为什么我们会对一部电影刻骨铭心，那是因为电影里的人物和空间让你与它连接上了。”
电影不只是娱乐，还有更大的可能性和反思空间。这是他对电影的追求。“举例说，《海墘新路》是属于槟城的作品，当地政府若懂行销的话，他们不用带一票人飞出国推销槟城，只需要放映一部电影，并召集人们入场观看，可以帮助行销一个城市的文化。电影的可能性太多了，那么多年来很多人都被好莱坞洗脑，认为电影只是一个娱乐工具，其实并不是！电影已经存在一百多年，全世界每年都有上万部的电影出来，只不过我们的生活机制里，并没有机会接触到很多好电影。”
他说：“有人说看了《海墘新路》感觉很不舒服，而且走出电影院后那个情绪才涌上来，这种反应这是对（正常）的！我们活在这个忙碌的社会里，很多时候封锁了自己，不愿意去面对真实的自己。《海墘新路》存在的意义是如此简单，就是希望可以让观众反思自己。每个人的生命经验都不同，有些人看到这一面，有些人看到那一面，这没有对错。”
他认为，电影是个自我省察的工具，“导演在拍这部片子时，其实是自我疗愈的一个过程。当他的作品那么血淋淋呈现在我们面前的时候，你会发现，天呐！我是不是也是这样子的呢？自我省察就发生了。”
从观众到制作 不悔入“火坑”
在郑雄城小时候，他妈妈总会带著他去看电影，“星期五和六是吉打的周休日，星期四放学后，我妈就会带我去看电影。小时候就看了很多的琼瑶片，一直到我去美国留学，回来之后更丰富了我的观影经验。但是，为我打开更多窗口的是蔡明亮，他的级别无人可及。”
蔡明亮，是郑雄城口中的恩师，“他介绍我看大量的片子，之后还要交一份观后报告给他，我们还要讨论为什么我喜欢这部片，不喜欢那部片，他开拓了我很多不同的观影经验，原来电影有如此多的可能性，而且可以带有意义。”二人相识于街头社运，那时的郑雄城还是一个纯粹的电影爱好者，之后受恩师的鼓励与影响之下，开始涉足电影制作，“是他把我推入了火坑，然而能够与他一同工作，是一件很享受的事情。”
用好作品展现实力
郑雄城是蔡明亮在大马的制片人，双方携手合作过的多部电影作品，包括《脸》、《郊游》、《是梦》、《蝴蝶夫人》、《黑眼圈》等。他指出，在马来西亚制作电影真是自讨苦吃，“可是不能因为这个火坑太深，你就犹豫不往下跳了。毕竟我想留下一些什么给这片土地，至少我没留下垃圾吧！如果10部电影中，有一两部作品影响到某些人、某些地方，那也就足够了。”
人无法跨越时空，但是作品可以做到。郑雄城制作的电影偏冷门，给人的感觉不怎么赚钱，如何生存？又如何说服投资者？他说：“我制作的电影投资额都不是太大，自然风险也不会太大。我自己没有出钱拍电影，而是找寻不同的融资渠道，比如像电影局、台湾电影辅导金等都能够让拍片进行很顺利。至于电影行销，以蔡明亮为例，他的作品虽然没有在本地上映，可却是卖至全世界的，像《海墘新路》也一样，会销往其他国家，这样的故事都是大家可以连接上的。”
郑雄城接著说：“当你把一部电影放在市场时，没有人会同情你是不是本地创作，这个想法在2017年已经很过时了，说什么要多多支持本地电影，其实根本没有人会理你，我们作为创作人，也别太孤芳自赏，也不需要自艾自怜。”交出好作品，说服观众，才是硬实力。他强调说：“拍电影并不是什么很了不起的事情。我们不要把自己的付出放在秤上衡量，别人不会为了你的付出而改变态度；而是因为你付出了，别人才有机会看到你的价值，人与人之间的关系亦然。”
最佳人生修炼场
笃信佛教多年，郑雄城说片场是他修行的道场。“制片人的工作就是要确保灯光组、摄影组、机械组、美术组、梳化组、茶水组、交通组等所有的人清楚自己每一天要做什么东西，而且都在状态中。”每部电影他都全程投入，从前期的剧本创作、融资、拍摄，到后期的行销，一手包办是他的风格。每天要应付那么庞杂的人与事，就是最好的人生修炼场。
