旧艺翻新

没落的传统花布，在经过时空的距离后，反被激发出新创意和花样，使花布成为前卫的作品，让古老的回忆重新跳跃。

在台湾“彰艺坊：偶相与花样工作室”里，大红花布的包包、抱枕、灯罩、书衣等琳琅满目，让人目不暇给。原来，“很俗”的阿嬷花布可以这么青春！“花布让人觉得‘很俗’，是因为早期在台湾大量、重复性被用在日常生活中，像是棉被、床单、门帘、窗帘、婴儿尿布等，没有新创意、新花样。”“彰艺坊”创办人陈宗萍说。

一头爆炸发型下是率真直接的个性，谈起花布，“彰艺坊”创办人陈宗萍有说不完的创意点子，最重要的是，她要让大家知道：台湾花布绝不古板，可是潮得很呢！

台湾花布在传统老布店俗称被单布或花仔布。“被单布”主要指它的功能为棉被被单；而“花仔布”则来自印在其上，以花开富贵的牡丹花为主，辅以其他花卉与各种图案，五花十色的纹样。

一直以来，人们谈到“台湾花布”常局限于那些为了当做被单布使用而生产的印花棉布。虽然这些被单布也可能会被当成窗帘布使用，但市面上还有一批窗帘布专用的斜纹厚棉印花布，它们和印花被单布一样花样百出，同样拥有深具台湾特色的花样。从1950年代开始，花布的广泛使用导致印花窗帘布和被单布形成一种“传统”的风格，具有某种长期不变、特属台湾的花样设色。无论是称之为台湾花布、传统花布、老花布、阿嬷的大花布、被单布、大红花布、传统窗帘布等等，它们都是“台湾传统花布”。这些称呼让一般人对于“台湾传统花布”的认识一直停留在“怀旧”阶段。

装公仔袋子　意外受瞩目

舍不得让花布长期处于这种定位上，陈宗萍将花布与布袋戏偶结合，使之成为新的文创。她的丈夫是“彰艺园布袋戏团”的第三代传人陈羿锡。1989年，陈羿锡受同行之邀，开始进行传统布偶的修整与制作，“主要是因为解严之后，台湾社会有一股‘复古、寻找老台湾’的氛围，所以想要回头去做正宗、传统的布袋戏偶。”陈羿锡说，经过几十年的断层，会做戏偶的台湾人已如凤毛鳞角，最后业界找上了还保存古法的彰艺园，他就此投入传统布袋戏偶的制作。

1996年，彰艺园开风气之先，在诚品书店设立戏偶专柜，引发外界关注。陈宗萍创新设计，把“阿嬷的被单布”设计成时髦的包装提袋，里头装的就是戏偶公仔，“结果好多年轻女生来我们的专柜说要买花布提袋。”陈宗萍笑说，提袋本来是附属于戏偶的非卖品，却意外地引起消费者对此的兴趣。

这引起陈宗萍的好奇：台湾花布到底是什么由来、有多少花色和设计？她说，“布偶戏台下都会围一圈布，俗称‘戏围’，我一看，那不就是阿嬷在用的被单布吗？”陈宗萍说，既然被单花布可以这样用，那一定有其他更多地方可以使用，跳脱原来使用的范围。

嫁入台湾彰化布袋戏家族后，陈宗萍从为人偶制作戏服开始进入“布”的世界。图为“彰艺坊”制作的戏偶。

坚持手制闯国际

“彰艺坊”随处可见色彩鲜艳的包包，尤其是花布书包，连男生都爱。“在法国看到用花布制成的作品，非常耀眼夺目。尤其是小女生背著花布包，活泼可爱的模样，让我决定要帮女儿做个书包，没想到却受到朋友的喜欢。”陈宗萍表示，透过产品的转化，就连西方的圣诞老公公，都穿上了有台湾味的阿嬷大花布，使得台湾花布不再是传统花布，开始有了丰富多样的文化性，也变得年轻。

从布袋戏出发，与花布结下不解之缘的陈宗萍，希望以设计拉近人们与台湾花布的距离。对于花布的作品与文化本身，她认为“与其说台湾花布产品是一种创意设计，不如说，它是一种自然的、能让我们依靠的东西。”很多外国人甚至会当成台湾土产带到海外，就在口碑和产品吸引力这种自然交流下，二十多年来“彰艺坊”拥有许多固定收藏者，更深受外国人的肯定。

陈宗萍坚持以手工制作花布，“传统手工艺作品就是要限量生产，需要严格要求，把创作端的设计开发做得圆满。若是采大量生产，只会本末倒置地让创作变得稀薄。”

她强调，走创意的产品，都是一种时间与能量的累积，如同一部好电影、一首好的曲子，都需要“慢活”，只有能量累积到一定程度再释放，才可“回到最初，认识自己”。