中国四川油画家魏欣荣从不拜师、不上艺术学院，却能画出征服艺术爱好者内心的画作。他的作品是艺术收藏家都乐于欣赏和珍藏的，吸引他们眼球的不只是油画技术，更是当中的真诚。
魏欣荣的作品，淡雅的色彩刻划出对生活的写照，投出浓郁的现代与生活气息。魏欣荣自13岁便开始与发小学习绘画，一画便是廿馀年。无论是琐碎的街道、市场，还是安静的郊外，魏欣荣都能开掘出一种属于自己的美。
所谓“人如其画，画如其人”，魏欣荣的作品和他的人一样，不拘形式、无拘无束。魏欣荣表示，“有很多人都问我绘画多数是走什么风格，其实我自己也不晓得。当下灵感来了，自然而然就把自己所看、所闻的东西内化，再通过油画呈现出来。”
魏欣荣的油画不像我们常见的“美”，没有烈酒下肚惊艳的感觉，而是如一口好茶，入口回甘。他笔下的人物与景色，不是标准的形象，反而是很日常、家常的样子，才会如此耐看。在艺术界里，人们对他的油画作品评价是“平庸中的高雅”。魏欣荣谦虚地说：“这些都是外人过奖了，我自认在作画时出发点是单纯的，完全只是靠感觉。我觉得不管是画画、舞台剧、雕塑，在创作的前提之下一定是要表达真诚。观赏的人能够感觉到你那份真心和想表达的意境。”
每段经历都是一幅画
油画在东西方国家都有一定的历史，魏欣荣的作品亦是如此，夹杂著不同文化冲击的化学作用。他说：“有些作品里，有东方的元素也带有西方的黑色幽默。我觉得当你用心去体会身边的人事物，包含每个阶段的经历都可以融入作品中。”“艺术没有一定的标准，只要有热忱，每个人都能成为艺术家。”迄今，魏欣荣的油画在中国四川广受欢迎，在国内外的画展中也吸引了不少艺术爱好者前来。我国国家艺术学院ASWARA视觉艺术系主任苏兹里依布拉欣（Suzlee Ibrahim）也说，魏欣荣是位自由印象派艺术家。
作画，是为了遗忘
作画多年，魏欣荣坦言一路上都会有挫折。初时，家人都不赞成他作画，总觉得他是游手好闲。魏欣荣说：“如果真心喜欢艺术，就应该去承受别人给的批判和压力，这是必经之路。”
人们拍照、作画，为的是把最美好的一幕记录下来；魏欣荣却异于常人，“就像是《赶车》和《夏夜》这两幅画，好像是我在做梦时看到的场景，或是脑海浮现小时候的记忆，既真实又虚幻。我画出这两幅画就是想忘掉这两个场景。”
访谈时，魏欣荣身穿黑色上衣、装扮朴素，和他的画一样散出淡淡的文艺气息。他不追求完美，但画中却有著与众不同的唯美。他表示：“看到什么就画什么，一味地追求美就会被约束，绑手绑脚的艺术家无法创新和开创属于自己认知美的图式。”
艺术在于独特、不重复，才有创新和生命力，独一无二才能与众不同。魏欣荣的画有自己独特的个性和表现的语言，这也是为什么他的画能够吸引艺术收藏家的眼球，值得鉴赏。
“我相信每个做艺术的人在创作肯定逃不掉瓶颈，就好像恋爱一样，每个阶段都有要面对的事情。随著不同阶段的历练，这些都是创作最好的元素。”——魏欣荣
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