教育的意义，从来不只在于学生记住了多少理论，或在试卷上取得多高的分数，而在于是否能够启发思考，并将知识转化为行动与成果。在教授中文与大众传媒课程时，我始终强调媒体的公共属性——它承担了提供资讯、教育大众、监督社会的职责，也肩负记录与传承文化的使命。若媒体工作者不曾走入社会现场，所谓“文化报道”便容易沦为空洞的概念。因此，本学期我将课堂延伸到现实社会，让学生通过实地考察、参与活动与人物访谈，完成一篇真正的社会专题报道。
当我们来到雪兰莪凯利岛的玛美里（Mah Meri）原住民文化中心，学生不再面对课本与白板，而是真实地面对原住民，倾听他们的生活故事。踏入文化中心，首先映入眼帘的是传统高脚屋结构与陈列其间的木雕作品。那些沉默的木头，仿佛在诉说族群的历史与信仰。黄瑞见同学走近两位中青年工匠——55岁的资深雕刻匠卡里阿当（Gali Anak Adam） 及其24岁的儿子沙林卡里（Sazrin Anak Gali）——采访和记录他们如何以双手诠释何谓传承，也让我们得以在雕刻作品之外，看见原住民文化延续背后的挑战。以下是王瑞见的专题报道。
从渔民之子到雕刻匠人
卡里出身于渔民家族，家里原本没有任何雕刻背景。19岁那年，他第一次接触木雕，就有一见钟情的感觉，深深地迷上雕刻艺术，决定投身其中。然而，36年前的学艺之路充满艰辛。
“那个年代的老师傅们并不乐意传授手艺，因为这是他们赖以谋生的宝贵技能，”卡里回忆道。为了掌握技艺，他只能在一旁默默观摩，通过“偷师”自学成才。由于这种技艺传承的封闭，这导致了如今真正掌握精湛雕刻技术的族人愈发稀少。
卡里是一位思想开放的长辈，他强调:“尊重是双向的。我尊重他人的信仰和文化，也希望别人同样尊重我们玛美里文化。”如今，卡里多数是独立创作。看著满室的雕刻品，他略带无奈地透露，说：“我的作品很少卖给本地顾客，多数是由外国收藏家或游客购买收藏，他们都是多年熟客。本地懂得欣赏的人实在不多。”这是一种找不到知音的失落，对本地文化沙漠的感慨。
当原住民艺术在国际市场获得肯定，本地社会却仍显冷感，这种落差无疑是对文化价值认知的警讯。
子承父志：清醒与挣扎
沙林是家中最小的孩子，族人通常叫唤他的小名“Ah Chok”。不同于一般社会对继承父业的刻板印象，他表示，父母从未强求他必须留在村落和从事雕刻工作。出于百分百的兴趣，他选择留在文化中心工作，这样一来，他就有时间和原料，不断精进自己的雕刻手艺。“我不想自己只是一个名义上的玛美里族，却从来不曾深入和坚持自己文化。”沙林眼神坚定地说道。
然而，兴趣背后，却是社会现实的困境。沙林指出，许多同龄人在小学六年级毕业后便辍学，直到17岁为了谋生，才勉强报考大马教育文凭（SPM）。因为基础薄弱，很多人无法及格，未能得到毕业文凭，最后导致他们很难获得较好的工作机会，从而造成生计、自我提升等问题。
“我的手艺远不如父亲，目前还在努力学习中。为了生计，我或许也不得不出走城市找工作赚钱。”他坦言面对现实压力，“但是我不会忘记我的身份。希望有一天，能够成为一名真正出色的木匠。”
刻刀之下，是文化的灵魂
炎热午后，文化中心里光影沉静。卡里与沙林父子俩眼神里透出对民族文化艺术的执著与笃定，格外耀眼。他们不张扬的身影，仿佛是一种无声宣言——即使身处现代社会边缘，他们依然选择以kedao用刻刀为笔，为自己和族人的道路继续延展下去。他们守护的，不只是一门古老手艺，更是玛美里族不愿随波逐流的身份和尊严。
教师后记
学生采访报道或许只是一次课堂作业，但是旨在在年轻人心中悄然种下关心世界的种子。当他们学会用媒体的眼睛观察社会，用文字记录边缘群体的声音，教育便不再停留在课本，而是走进现实，启发思维。
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