然而，艺术家们始终相信艺术不单是能改变世界，甚至能颠覆世界。艺术家们正一点一滴地表达想法，而人们的感官思维也正要开始被启发。
“你不向我走来，我便走进你的生活里。”这句话一向用作形容社区艺术，但人们忽略了费尽心思走入人群的社区艺术以外，街头艺术本就源于社区，取材和生根于社区。
活动取名“Artsphere20/8ty”，20名杰出艺术家受邀献上80幅作品，The Atmosphere商业区摇身一变成了艺术区。作为20名艺术家领头人，Art Misfit创办人龙妍燕表示：“我们现在做的跟大家在外头看见的壁画有所不同，尔纳斯（Ernest Zacharevic）的作品是写实的，讲求画得惟妙惟肖；而旅游景点里收取入门票的立体画廊用的是印制图，而不是手绘。”
正如其公司的名号，Art Misfit—“格格不入的艺术”，标榜提供的是非一般、怪诞的室内艺术解决方案，龙妍燕指，街头艺术里大多包涵了创作者想要传达的想法，虽说写实的作品更容易被艺术氛围低落的大马人接受，但她指，街头艺术家们不愿随著既有文化摇摆，而是志在创造新文化。
打造崭新文化
龙妍燕不讳言：“是次活动的确是一个让街头艺术家被关注的平台，但坦白说，大马人仍是习惯免费‘使用’艺术，大部分人只懂得欣赏通俗创作。”
她直言：“以目前而言，会花钱买我们作品的绝对是内行人，但也因为这样，我们更不能一直推崇写实派创作，毕竟我们也得赚钱讨生活，艺术家之所以参与其中，原因之一就是要建立知名度，那么一来，就更要紧守自己的风格和态度。”
80幅壁画，20名艺术家，一人得负责4幅，这些画作融入The Atmosphere商业区的各个角落，有的在转角处，有的在一不小心就会错过的矮墙下方，还有的在必须抬头才能望见的建筑外墙。
龙妍燕透露：“我们一共呈交约200幅作品，在多番讨论后，选出了现有的80幅，基本上，80%保留我们的创作，20%根据主办方的要求稍作修改。”
思维抒发的出口
“Artsphere20/8ty”主办方Tempo Properties准备了两个置放工具的储藏室供艺术家们使用，同时也负担颜料等所有用具的费用，因场地面积颇大，也特别安排脚车方便艺术家们行动。龙妍燕透露，从开始召集艺术家，到提呈作品，再到正式动工，整个过程不超过2个月，时间极为紧迫。
“我们几乎是从早画到晚，两个储藏室，挪出其中一个来休息，睡醒又继续画，简直像外劳。”20名参与其中的艺术家部分拥有正职，时间上也就更需要妥善安排，龙妍燕指，如果说日晒雨淋是创作壁画的最大挑战，还不如说不被大众所理解更让人受挫。
街头艺术强调自我的表达，当人们越是被压抑，便越想要抒发，但在单纯的表达自我的同时，也并非没有其他想要传达的讯息。龙妍燕指：“我们想告诉大家，街头艺术也是艺术，在巴生河两旁的涂鸦也是艺术，创作壁画并非不务正业，且本地杰出的街头艺术家多不胜数，他们都需要被看见。”
民众壁画可互动
80幅立体壁画让The Atmosphere成了大马首个收纳数量最多也最大型壁画的商业区，是全新的拍照景点，也是艺术家们展现身手的新平台。
Tempo Properties首席执行员邱武贤受访时指，欢迎艺术家们前来接洽，只要是艺术形式相关的活动，皆会考虑合作。他表示：“我们一向支持本地艺术，早在‘Artsphere20/8ty’前，也曾选用本地艺术家参与宣传及行销上设计相关的工作。”
选择不为跟风
活动开幕时适逢尔纳斯的柔佛州壁画事件闹得沸沸扬扬，邱武贤指，选择壁画作为商业区的噱头，并非一味跟风，他说：“的确是他掀起了热潮，但身为大马人，是不是更应该在那之后，也做些什么？我们主要倾向与人互动的空间，而壁画无疑是最奏效的方式，对我们而言，挑战在于选对人来做这件事。”
于是，他们找上了龙妍燕，再由她负责挑选及接洽其他的艺术家。邱武贤表明，接下来会举办一系列街头艺术相关的活动，除了壁画，还包括音乐、舞蹈等，而20名艺术家也会在未来不定时地修复作品。
相比其他征收入门票的立体画画廊，The Atmosphere的确开创了艺术新格局，公众可免费，并不份时段，全天候造访该地，与壁画进行互动，拍摄各式各样的创意照片。即将开张的咖啡馆也采取时兴的艺术廊咖啡馆形式，让艺术家在咖啡馆里置放待售画作，让人在享用咖啡和甜点的同时赏画，进而买画。
大马式绘画情怀
The Sliz和Chekri Mansor皆是本地杰出的友族艺术家，跟随两人的脚步，移步到他们的作品前，一路上，The Sliz不断强调：“其实本地有很多很棒的艺术家，可以媲美外国艺术家，甚至比他们更好。”
他最满意的作品是在进口处的一幅巨型画，“是我对爱丽丝梦游仙境的重新诠释，里头用了很多几何图形，喻意人类所创造的先进科技。说到这里，他有点不好意思，但还是很有性格地说：“其实…我不想解释得太多，这用言语表达不来，就让人们自己去理解吧。
街头艺术已崛起
The Sliz指，大马人必须承认，街头艺术已然崛起，也唯有更多的体谅与支持，艺术家们才能拥有更广阔及自由的创作空间。TheSliz和ChekriMansor来自同个工作室—Bilik Berus Angin，Berus Angin意指油漆喷雾，也是Chekri最拿手的创作手法。
Chekri是次的4幅创作以本土文化为主题，其中选择在实体的嘛嘛档前绘上摔印度煎饼的作品最为人所津津乐道，见者无不会心一笑。
临近的面包车和豆腐花摊贩也毫无保留地呈现大马风貌，让人们感受多元文化风情的同时，也不禁赞叹大马艺术家的确有两把刷子！
让艺术融入生活
林安华是听障人士，他听不见。相比其他艺术家，他的作品较为写实，反映的都是眼睛所看见的美丽。44岁的林安华原在林国荣创意科技大学的创意总监，负笈马来亚大学取得硕士后，成为全职艺术家。他曾在2011年代表大马参与在韩国举行的第8届国际残疾人士职技奥运会，并以一幅4尺高的峇迪彩绘布为我国赢得唯一金牌。
通过手语翻译，他笑指：“我的作品都聚集在D楼，D就是Deaf，也就是聋子，真巧。”纯美术出身的林安华，作品显得精致写实，他最钟爱的作品，是矮墙下的群鸭，他解释：“以此为题材，主要是觉得人们只把动物当做食物，不懂得珍惜它们的存在。
艰钜创作挑战
林安华的作品集中在D楼，是临近公园的部分，相比其他艺术家，在外在因素上，面对较大的挑战。“我在室外，太阳猛烈或是刮风下雨都直接影响，晚上则面对照明的问题。”
说起难度最大的作品，他笑说：“人猿和椰树那一幅在较高的地方，我爬上梯子时梯子抖个不停，我全程画得心惊胆战。”即便过程艰辛，但对于作品最终成功跃于墙面，林安华可说是全然掩不住欣喜，而他也表达了对其他艺术家的赞叹，对未来的艺术发展更是怀抱美好的愿景。
“我们现在是在商业区里头，虽说有80幅，但也还是困在这栋建筑物里头，希望有朝一日，处处都可见艺术，不只是商业区，还包括住宅区，甚至是政府大楼，也只有那样，才算是真正的艺术融于生活。”他笑著比划：“你能想像，布城里随处可见壁画，处处可见创意吗？
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