看著戏里精彩的打斗画面，心中的英雄魂都被唤醒了，莫不希望自己武功高超，又超级“耐打”！事实上，只要懂得技巧、借位、音效等，就能达到接近真实的打斗效果。“打得跟真的一样工作坊”是个武打演员工作坊，以假打呈现出真打的效果，就连零基础的普通人也能办到。
“拿起拳头，面向伙伴。拳到耳边，挺胸…”打得跟真的一样工作坊教的是舞台打斗（stage combat），当中包括一般能想像到的出拳、踢、踹、摔倒、昏倒等，还有打斗戏中的关键之一——痛反应。工作坊导师方玠瑜表示，这些打斗都是假的，“挨打”的那一位需要演得像被打到一样，当中含有一些默剧的成分。“挨打的需要配合对方出拳的速度、动力，身体反应必须在同一个节奏上。如果对方挥拳很快，但你的反应是缓慢的‘啊！’速度没有配合上，就会显得很奇怪。”她续说，打人的要打得好，痛反应的也要痛得好，两者才能完成一个打斗的画面。
首次来马授课，方玠瑜将工作坊设为基础课，教会大家怎么打人和被打，以及舞台打斗中正确的节奏、动力等元素。工作坊会先把动作分解，让大家一组一组学，之后将动作连贯在一起。“我不想把大家塑造成一模一样的样板，无论是打人或被打，都可以有自己的格式，可以很优雅，也可以很粗犷。”她指学生来自不同领域，可能是演员、舞者、表演工作者或上班族，并非人人都有武术背景。大家的“质感”不同，速度也不同，她希望大家能跟随自己的质感出发。
融入英美舞台打斗优点
除了习武背景，方玠瑜也曾向英国和美国的两位舞台打斗老师学习，并且将之融入教学当中。她指，美国的舞台打斗比较自由，对于音效差别并不太在意，大多以方便、简单、快速可以做到为原则；英国则讲究细节、音效。不过，美国舞台打斗讲求以身体动力带动音效；英国则以较为保险的方式来进行，遮掩动作会比较多。方玠瑜表示不会在课堂上强调美式或英式做法，而是会把两者的优点合并起来。“最重要是好用、安全。”
此次课程著重在上半身的武打教学，分4天进行。第一天以出拳为主，探讨出拳的各种角度以及各种发出声音的方式。方玠瑜分别示范了拍击手掌、大腿和胸口3种拍击方式，发出3种代表不同动作的音效。第二天则以巴掌作为主体，搭配简单的摔倒或昏倒教学。“这样才能让学生有更多素材可以玩。”第三天教如何做出重痛反应，比如抓头发、掐脖子、被打到在地上，然后被对方踩手等。最后一天则让大家把前3天学习的各种元素结合起来，展现一连串流畅的对打动作。
保持安全距离 “被打”也可以很好玩
在演摔倒或昏倒时，许多人的第一个想法就是直接倒下，但摔倒时人们惯性会用手去撑，这样反而更容易受伤。因此在教导摔倒或昏倒等动作时，方玠瑜会把动作分解，减慢大家的速度。随后还会在游戏中加入这两种元素，循序渐进地让大家把这些动作烙在身体记忆里。她强调，安全是这堂课最大的重点，因此在课堂上会不断提醒大家与伙伴之间需要有眼神对焦（eye contact），并保持安全距离。
虽然不断强调安全，课堂上偶尔还是会发生一些小意外。“只要你稍微有点涣散、没交流就出手，或是对方还没准备好，可能真的会被打到。”她曾经在某次课堂中发现某个学生“被打”的痛反应演得很好，后来才发现对方当时是真的被打到。回想起当时的情景，该名学生被打完后，马上就摸嘴角，然后舔一舔，“他当时表情真的很细致！”所幸当时只是小擦伤，方玠瑜还要求对方如觉伤势无碍，便可回忆刚刚的身体反应，以帮助他之后在被打的情景中塑造更好的痛反应。她继说，如果发生擦伤事件，就代表安全距离或专注力不够，需要更谨慎一些。
在这个工作坊里，学习时一般是两人一组，角色不断互调，让两人都可尝试“被打”和“打人”的滋味。方玠瑜笑说，按照授课以来的观察，有些人天生适合“被打”，也有人天生适合“打人”。“有些人就是有这样的特质，他在‘被打’时，你会忍不住同情他，觉得好可怜；但他‘打人’时，也会有一种弱者想反抗的感觉。”助教刘冠林说，大部分人来上课时，都抱著想“打人”的心态前来，但也有人在课堂中发掘到“被打”也很快乐。“‘哎哟！’‘好痛啊！’他们才发现被打也可以‘很爽’。”
台湾不乏上班族学员
或许受宣传方式的影响，首次在大马授课，大部分学生都是演艺界圈内人，但在台湾则有不少上班族报名参与。“可能是大家内心都有一个侠客梦吧！”助教刘又菡笑说，虽然这门课对一般民众没实际用途，但能满足他们对武打场面的好奇，也可一圆自己的英雄梦。
刘冠林透露，学员一般会在第一堂课后有同样的感受——肌肉酸痛，尤其是背肌、腰部和大腿位置。一般上班或进行表演都不会用到背部肌肉，但课堂上讲究弹性，需要不断重复挥拳、训练下蹲动作等，动用到平日不常用到的肌肉群。“很多学员隔天会跟我说，走不下楼梯。”方玠瑜补充。此外，“被打”的学员也会因一直甩动颈部而感到脖子酸痛。因此每次授课前，方玠瑜都会带领学员做足暖身运动，以避免发生肌肉拉伤问题。
“不少民众在上完初阶班之后，就会马上问进阶班是什么时候。他们很好奇，很想继续精进。”方玠瑜认为，或许是工作坊以两人一组上课，在有互动的情况下，自然比有氧操有趣得多。不过，她建议学员上课时经常更换不同伙伴，让身体适应不同人的身体质感，打开不同的感官和身体空间。有些学员会在课后发电邮给方玠瑜，表示发现自己的反应变快，身体变得灵敏，甚至是对肌肉觉察的提升。“虽然他们平日不需要‘打人’，但能得到这样的回馈也挺开心的。”
不过，对于零基础又想当武打替身的学员来说，或许就是一件憾事。方玠瑜解释，完成这个工作坊后，学员可参与普通的影视或剧场演出，但基于没有武打底子，无法当替身演员。“想当武打替身，这个年纪已经太迟了，就连我自己也是学了超过15年，如果本身是武行出身的，则还有这个可能性。”
除了上班族，学员当中也不乏有武术背景者，包括行内的武打替身和格斗选手前来参与。“格斗选手或许是抱著好奇的心态前来，但武打替身则是抱著自我增值的心态来上课的。”该名武打演员经常被批很怪，才会来上课，而一般问题都出在“痛反应”。她表示，无论是拥有空手道、跆拳道还是武术背景，一个演员不可能永远都是英雄，在一部戏里可能有打人和被打的画面，因此痛反应是一个演员必学的技能。
让打戏更真实
“打得跟真的一样工作坊”是由本地艺术空间“闹剧场”所主办，负责人邓壹龄认为本地演艺界在武打这一块有所缺失，因而将这个工作坊带到大马。“这或许大马开国以来第一个给演员的武打工作坊吧。”她说，本地影视开始蓬勃，渐渐有动作戏的出现，但这些动作都相对显得虚假，大多以借位方式完成。“有时想做一个打架的画面，也不知从何下手，需要又迁就又怎么样的…非常尴尬。”她补充，本地虽有不少特技员，但没有武打演员；加上本地没有懂武术又是演员的人，无法填补这一块的空缺。
此次工作坊限定名额30人，但报名人数远远超出这个数目，让邓壹龄倍感惊讶。“反应真的很好。”她笑说每次办课程都担心没人来，但每一次的反应都不错，第二次开办的反应会更好。她希望往后每年都可以办一次武打工作坊，让大家不断进修，完成初阶班后，下一次再上进阶班。
“身为一个演员，我们不能一直给，也需要有东西进去，就像保养车子一样。”邓壹龄指演员处在被动状态，主要看导演有什么类型的戏，因此需要做好充分准备才行。“一个演员不应该只会一样东西，应准备好自己应付各种表演任务。就算不是演动作片，一般的电影或电视剧经常会有生气、扇巴掌等画面，需要学好这些技巧，融入表演里。”她想改变大众对演员刻板的印象——认为演员没文化，她认为只要继续自我增值，本地演艺界必定会有所提升，达到另一个境界。
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