“未来什么都有可能被取代，唯独艺术不可能被取代！”
美术就是让学生意识到创作艺术不断增长的需求应用，在与时并进的学习领域里给学生展现自身天赋与才华，增值信心去实现梦想，老师就是他们的造梦者。
老师懂得奉献教育，学生懂得释放创意，做到“专业培育专才”的美学理念。
教学理念宣章法之四大动态：
（一）教得生动
不墨守成规的教学理念是我课程设计的先决考量，依序教科单元之外，亦提倡多元学习的教学活动，应用生动有趣的教题来吸引学生，比如发布社会议题或节庆活动来培养他们对美术的兴趣，亦会配合校外专题绘画比赛的项目来引导和鼓励学生参与，逐渐提高学校的绘画水平，建立一个给学生展现才华的好平台。
（二）学得主动
要学生自己动手作画，其实也是一件不简单的任务，要启发学生自主学习的动力，首先是要塑造或改变学生的基本态度，实行环境体验的教学方法，让学生安心，专注与投入学习，贴切的教学模式能让学生觉得上美术课是一种享受，在舒适的环境里互相学习容易让学生动手去画。
（三）练得灵动
美术课程都以实作绘画为主，布置作业时会考虑到其中的灵活性，适用性和创作性，强调基本知识与技术的培养，致力提升学生的视觉素养，好似静物素描的绘画原理一样，讲究形态的描绘，注重细节的掌控，分析质感的能力，秉持基本学习概念“动手练习，反复练习”这就是最好的实际方法。
（四）评得感动
“言传身教”是我教学的宗旨之一，懂得点评学生更能促进彼此的身心发展，无论学生的绘画天赋高不高，作品优不优秀，我都毫不吝啬给予颇高的评价，诸多的称赞与加许，鼓励与赏鉴，如此能够提高其心理素质，激发他们的潜在能力去发挥所长，最终收益的就是作品的完美成果。
教学反思宣章法之四大心情：
（一）喜
能够投入教育界最大的推动力，就是要报答培育之恩，找回最初梦想起航的地方，回馈母校传承使命。我的特点就是我的转捩点，我的教学优势就是我的专业知识，结合自己在设计领域累积多年的专业经验, 展示发表过的商业产品作为学生的参考教材，与其达到实际有效的教学成果，这种喜悦是值得骄傲的。
（二）怒
美术最令人争议的就是评分标准的差异，难免会引起学生们的诸多不满，“我画得比他好，为什么我的分数会比他低？”美术绘画水平的审美程度是各有相异，不可相互比较，各项美术单元的教学观点不同，呈现效果也不一样，需要考量多方面的标准，如基本原理的了解度，细节观察的明确度和创作能力的应用度等，而不是画得美不美，好不好看。
（三）哀
毕竟美术在教科课程里被列为副选科目，不仅会发觉一些同学，甚至是家长们会忽略对美术的重要性，所以会以“美术为主科” 的教育改革观念来达成教学转移方针，让同学了解美术对未来前景的领导性和存在价值。
其二是学生在课堂上不会懂得控制时间，往往不能在限定的课堂时间内完成作业，影响教学进度。其三是学生很容易受到挫败, 功课拿不到高分, 比赛拿不到奖项, 因此会打击他们对美术的信心，甚至会埋怨画得那么辛苦，为什么争取不到优异的成绩等等。
（四）乐
对老师而言，学生在课堂或是校外比赛的卓越表现, 是深感自豪与骄傲，整个教学过程的准备与策划，鼓励与推动是自己价值丰富的经历，为教学实践鉴定写下最有意义的一篇。
对学生而言，不要太在乎付出与收获、最重要是在学习过程中得到了什么，让学生找到本身的价值意义，树立自信心。
在学校里能够培育更多的优秀人才，协助他们在美术平台上取得成功，这就是老师最大的成就感。
（本专栏由董总组稿）
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