“大戏”是中元节的指定节目，唱给“鬼”看，也娱乐旧时代缺乏休闲活动的人。由南方唱片机构福建情歌王子侯俊辉创立的“西江月歌仔戏”在本地首屈一指，至今仍保持一年290天的演出纪录。但，侯俊辉不讳言，这项技艺逐渐没落，已成不可挽回之势。
搭戏棚做大戏并不是农历七月才有的节目，除了中元普渡，一年有3次观音诞，还有各庙宇所供奉神明的诞辰、庙宇落成日、入庙纪念日等都可请戏，人神共乐。“西江月歌仔戏”演的是闽剧，经常与台湾的歌仔戏演员合作，而戏班里固定的演员约有11人，侯俊辉指，之所以不能称作剧团，主要是人数上不符合团的概念，反之歌仔戏3个人就能演。
邻国歌台文化浓厚
戏台下的人潮今非昔比，戏班也得与时并进，留住观众。侯俊辉指，在这个年代演旧时代的戏，不得不追求精致，出场要有爆点，才能吸引目光。“剧本也要改变，以前都演朝廷戏、霸王别姬那类的，现在演到清朝甚至民初去了，连枪都出场了。”
回忆小时候，侯俊辉还记得戏台下总是挤满了人潮，而今这样的场面在大马不复可见。“以前没娱乐，电视台只有大日子有中文戏，而且还不是人人家里有电视机。现在的娱乐方式是在太多了，坐在家里，也有看不完的电视节目。”
不同于台湾政府一年资助戏班或剧团约30万至150万新台币（约4万至19万令吉），马来西亚戏班只能自强自立。虽说戏剧文化式微，唱戏和听戏的人都逐年递减，但本地华人仍注重风俗，请戏的团体仍是不在少数。
“西江月歌仔戏”一年的登台天数维持在280天至290天之间，农历七月一般上只休息一天或两天，八月则休息5天。他笑说：“演员都是没念过书的阿姨，也有一定的年纪了，要大红大紫，眼下看是不太可能，但没抽烟喝酒，收入绝对是够用的了，还有人把孩子都供进大学了。”
值得一提的是，邻国新加坡的大戏和歌台文化优越于大马，侯俊辉透露，在新国，有入场需付5至10新元（约15至30令吉）不等的场，但即便收费，也还是聚集了人潮，甚至有观众买吃的或封红包给演员。
专业一点，演得更久
侯俊辉自小就爱看戏，随著爷爷坐在戏台下，演员唱什么，他不必字幕，也不必旁人解释，全都听得懂。当年24岁决定开戏班当台主，身边人都不看好，“光是钱，就丢了近万，大家都以为我疯了。”他指，若现时要投资戏班，资金远远比当时更高，“以前是铁喇叭，现在是小蜜蜂（携带式扩音器）；以前的麦克风是在台的两边的，走过去时，声音会大一点，走回台中间时，声音又变小了，现在的人哪里可以接受？”
音响系统和舞台灯光有一定的要求，演员的装扮也不能马虎。针对这一点，侯俊辉对台湾演员是由衷地佩服。“我和台湾演员也配合演出将近10年了，他们真的是国家级的演员。8个人登台一晚上，换40套戏服，这些戏服，在台湾有专人定做，都很华丽耀眼。另外，他们的化妆技术非常好，演员们的年龄和我们本地演员差不多，但化妆后，差别很大。”
侯俊辉指自己是外行人，不会唱戏，纯粹只是爱看戏，因此一开始时，也经常被演员欺负。而今，16年岁月悠悠过去，反倒是他开始“嫌弃”演员。“每次我称赞台湾演员时，那些40、50岁的阿姨就申诉‘老板嫌我们老’，但其实不是的，台湾演员有的年龄比她们还大，但她们懂得保持一个演员该有的样子，而本地阿姨们不注重包装，也没照顾身材。光凭这点，在专业度上，就有差别了。”
