“我们的文明是建立在毁灭/废墟之上；倘若没有毁灭/废墟，我们就没有文明。”
我们对于废墟、荒废或低度使用的公共建设从来都不陌生。
它可以是山高皇帝远，处在偏僻地区的一座旅游中心。它也可以是我们每天到社区餐厅或银行时，都会经过的一所废置学校。或是，它是一座新盖的熟食中心，大剌剌地矗立在人潮拥挤的闹区，却因从一开始的规划设计就和在地社区关系断裂疏离，而迟迟未开放使用。
我们偶尔会担忧它的存在会惹来其他的社会问题，嘴里碎念公家单位又浪费公帑，然后就陷入冗长的沉默。再多的投诉，官僚的某种呆滞还是可以将这些声音置之不理，我们还能做什么呢？于是，再碍眼的废置空间，逐渐成为城市的一部分。
安邦瞭望台：凝视逐渐遭人遗忘的废墟
距离吉隆坡市中心25公里外，乌鲁冷岳县安邦瞭望台(Pusat Pelancongan dan Menara Tinjau Hulu Langat，或称Ampang Look Up Point)，于2001年开幕，前后由安邦再也市议会与加影市议会管辖。它依山而建，气候凉爽，属森林保护区，面积占地10英亩，离山脚约300公尺，曾经是雪兰莪州著名的旅游景点，许多民众喜欢在这里享受美食并眺望夜景。2012年，餐馆业者涉嫌违建，雪兰莪加影市议会因担心土崩风险，而宣布关闭至今。
五年过去了，外墙还完整保留著招牌—“旅游中心与瞭望台”(Pusat Pelancongan dan Menara Tinjau)，墙色斑驳漆黑，墙上摆放著一排绿色空酒瓶子，地上散落丢弃的婴儿纸尿布，说明这里多年无人问津，却偶有路人曾停驻。外头还有一个割草工人在默默除草，大门是深锁著的，旁边的篱笆早已破损，轻易就可爬进。
外头其实没有任何警告示语，即使篱笆已被拆除，眼前仿佛还是有一道厚重无形的篱笆，不敢轻易跨越。每每想著潜入的种种可能风险时，姚瑞中总是在大家稍不留神时，轻轻一跃，人已翻墙走进，可见我们的身体早已被国家体制规训得好好的。
墙上涂鸦著一组令人猜不透的号码，亭子中央摆放破旧的沙发，像是路过者临时架起的客厅，地上散乱著旧报纸，还有从录影带扯出的黑色卷带。有些屋瓦早已被拆除，门啊窗啊沟渠盖啊，全都拆剩建筑的骨架，却无阻追踪它的前世今生，是活动礼堂、亭子、训练场所，其完整建筑结构还残留过去曾想要表达的浩瀚，如今一切却显得黯然落魄。
艺术家兼国立师范大学美术系兼任副教授姚瑞中和失落社会档案室，以及《海市蜃楼》纪录片导演罗秀芝这次来马，除了播放“海市蜃楼：闲置公共设施摄影计划”纪录片和讲座以外，还与长期耕耘艺术介入的本地组织Lostgen合作，主办了为期三天的“海市蜃楼：吉隆坡闲置公共设施摄影计划”，与来自不同专业背景的参与者，一起踏查吉隆坡被废置或低度使用的公共设施。
“失落社会档案”-- 两百学生的集体艺术行动
从大学时期就开始迷上废墟的姚瑞中，曾见证台湾传统产业外移，许多工厂遗留台湾，他经常在乡间小路、城市角落流浪，发现一个又一个庞然大物的废墟。他说，“废墟经常是意外发现的”。
他来自台湾台北，1994年毕业于国立台北艺术大学美术系，目前兼任台北艺术大学和国立台湾师范大学美术系讲师，1997年曾参加威尼斯双年展，曾任杨德昌电影的美术指导。7年前，他在大学的第一堂课上，问美术系学生对课程的期待，是希望老师按照传统上课方式，单向传授学术知识，还是参与“海市蜃楼：闲置公共设施摄影计划”，踏查台湾公有蚊子馆，学生选择了后者。
闲置公共设施又称“蚊子馆”，按马来西亚的脉络，就是所谓的白象计划(White Elephant Project)，意指废置、低度使用、或错误使用的建筑设施，由政府公家单位所拥有。这类浪费公帑大肆兴建的公共设施，类别繁多，交通建设如火车站、机场、码头、科技园区，或是学校医院、市集或是政府办公楼等。公有闲置的公共设施数量惊人，其出现并非偶然，而是制度使然，多是出自政治人物开出空头支票的选举政治、公部门标案或涉及贪渎，或是因建筑功能未跟上时代变迁和在地需求而荒废。
从2010年3月以来，姚瑞中与230位纯美术系的学生，成立“失落社会档案”，让学生带著摄影机回到家乡，寻遍全台湾各个角落的蚊子馆。2010至2016年期间，学生趁著为期一个学期的作业，一共收集了580个案例，全数3200张照片，并印刷成5套厚达3000页的书籍，期间还和策展人和纪录片导演罗秀芝合作，拍摄《海市蜃楼》的纪录片，勾勒出台湾社会的荒谬现状，成为政府施政不当的证据。
随著第一本的《海市蜃楼》的出版，立即引起媒体大篇幅报导，甚至引起政府高层关注。一天，姚瑞中收到来自马英九总统府的公函，副总统来电关切，行政院长甚至召见他本人和学生代表，并许下承诺要一年内活化或拆除蚊子馆。政府甚至会打电话来跟他求证蚊子馆的资料，或是拿著这些书籍作为参考。面对社会舆论的压力，“活化”和“都市更新”是政府喜爱掷出的说法和手段，但往往是一种变项惠利企业财团的糖果，让财团开设多不胜数的时尚潮流店、餐馆、咖啡馆或百货商场，造成空间缙绅化或仕绅化，高尚的消费空间四处林立，排除其他阶层的使用权。
关注空间政治和空间政治地理学的姚瑞中，希望这些空间都能完整保留作为台湾社会城市记忆的一部分，同时释放出来予民众使用，作为弱势群体的避风港，或是艺术家进驻创作的基地，甚至也可以开办另类学校或幼儿园，成为民间开放自由的空间，才更贴近“公共”的真正意涵。
眼见政府忙著拆除或“活化”闲置空间，他与一众学生们赶在台湾政府完成活化和拆除以前，赶紧进行第二轮的收集，以摄影的方式作为一种集体的艺术行动，揭露过去被人遗弃也遗忘的公共议题，在社会引起层层的涟漪，一发不可收拾。书连续出了好几本，希望借此制造社会舆论作为一种监督的力量，目的是希望政府不要再轻易盖蚊子馆。出到第五本时，他原本觉得这个计划已经做得差不多，可稍作休息。谁知新上任的蔡英文政府却在今年3月推出“前瞻基础建设计画”，提供8年新台币8800亿元（近1246亿令吉）经费，作为轨道、水环境、绿能、数位和城乡等5项地方建设。
他说，“我会一直做下去”，多年来姚瑞中冒著被学校解聘的风险和心情进行这项计划。
传统艺术教学的反思：艺术家也可改变世界
这项计划耗资庞大，实非一个人所能承担。学校付给大学老师的费用才新台币两万多，但是姚瑞中还是坚持自掏腰包，出机票让较远地区的学生回家乡、输出摄影照、自费出版、办展览等。印了千多本书，然后自费把书送去百多家公家单位和媒体。除了出钱以外，出版的前期作业涉及冗长的资料收集和查核过程。
他说，“我的原则是不让学生被抓”，因此每次学生交出资料和文章以后，他还需要逐笔审核他们所列出的数据是否属实，遣词用字是否过于激进。对他而言，这项计划的重点不在于结果，而是教育的过程，如何陪著学生提问讨论、动用周边亲友网络和在地关系，挖掘和走访废墟资料，然后比对、编辑、修图。
以前他总是只身孤独地漫游在废墟之间，用一种单打独斗的方式，端倪这些为社会遗忘的边缘角落。后来，随著女儿的出生，他有感应该为下一代拥有更美好的社会而努力，开始把废墟调查带到课堂上。
“一个人做不完，所以要集合两班同学的力量，作为一个社会案例的研究。如果我自己做，那个经验还是留在我的身上”，姚瑞中说。
回到初衷，他发现学生对“在地”有一种疏离感，对自己的家乡一无所知；大学里传授的美学专业以西方价值为首，忽略在地或底层的社会现实。他希望能够把这个金字塔颠倒过来，透过参与式的教育过程。他说，这是一种浪漫主义的社会实践，也希望能够邀请学生进入一种以艺术作为媒介的社会实践。
善用诸众力量 串联国际城市
他和罗秀芝希望，能够逐渐在世界各地的国际城市，建立起海市蜃楼的网络，呼吁更多的人参与，端倪全球资本主义发展模式在各个城市所遗留的痕迹之异同。这也是他们两人为何此刻身处吉隆坡的原因之一。上个月他们才刚刚与澳洲奥尔伯里穆雷艺术博物馆(Murray Art Musuem Albury)的合作，透过公共演讲和走访废墟的方式，展开了奥尔伯里海市蜃楼计划(Mirage Project Albury)，当地摄影社群积极加入，闲置公共设施无所不在，最近已陆续把近300多张摄影图上载到网站去。
姚瑞中说，来吉隆坡举办“海市蜃楼：吉隆坡闲置公共设施摄影计划”，是罗秀芝从台湾出发来马前，临时问了姚瑞中是否有兴趣来看看，才促成了这次的工作坊。
在工作坊中，他很细致地解释海市蜃楼计划背后一些看似很琐碎、很技术性的操作方式。例如经费的来源、如何筹备经费、寻找废墟的方法等。他认为这些技术操作很重要，他不只强调涉略废墟影像的工作本身，还包括组织的方法。
尽管每座城市的组织网络和形式有它本身的社会脉络或政治氛围 ，不过他本人主张在废墟资料收集的过程中，需要（一）提高透明度，将资讯开放给公众，善用诸众的力量，集体发声；（二）不依赖财团或公家的经费，维持计划的独立自主；（三）以量取胜，才能在社会之间制造效应。虽然我们可以善用新兴科技或社群媒体，来承载和传播不断新增的废墟资料，但是他认为出版成书虽然成本较高，但有其社会意义。
“我们可以用电邮、网络，为什么还要出书？书籍等于是一种证据，我们要建立一个台湾社会记忆库，逼迫政府回应，而且我们还把书寄给媒体。”
短短几天的工作坊，他总是说，“你若不做，就没事发生。很多事情你要做了才知道，否则你永远都不会有自己的观点和声音，只要做了就会有改变、有意义。只要我们是做对的事，就不用怕，其他的都不用想太多。我们要把这个生活城市导向正向的发展，将这些空间释放出来。”
身体在场的社会调查
经历三天行程紧凑的工作坊，十几位成员把这几天所收集的摄影照汇整。在成果分享会上，十几座庞然大物的废墟，化身成为一张张偌大的黑白照片，在暗室内透过投影机播放。城市发展的残迹清晰地逼近在眼前，说不清楚是废墟在凝视我们，还是我们在凝视废墟。
影像摄影要求摄影者必须亲临现场，废墟才能映入镜头前。透过摄影者的身体在场，它与其他艺术媒介的关键差异也就彰显出来：照见现实。尽管这也经过摄影者所筛选再现的视角，影像与观赏者被迫进入一种互相凝视的过程，废墟的虚无苍白意义却从此被翻搅，而形成一种有待延伸和发声的艺术行动。
强调身体在场的艺术行动所形成的废墟社会调查，与公家单位经常涉及庞大的机制缺席现场的城市规划不同，它让每个个体重新反思自己和城市、在地以及废墟之间的关系。
这些看似没有名字和身份，遭人遗弃也遗忘的废墟，在学员拼凑网上零落资料与旧闻的解说下，原本与在地断裂的废墟，似乎渐渐地从一张黑白照片，蜕变成浅淡色的彩色照，开始看见它存在于这座城市角落的地方意义。即使那些零碎的故事，往往听起来就是一首首荒谬的城市发展狂想曲。
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