传统也需随著时代的步伐，才能不与社会脱节。传统的布袋戏，现今以3D方式呈献，演出一片新天地。
从没想过传统布袋戏也能与3D结合，拍成电影，“从这部电影开始，建立一个能发挥台湾动画资源的平台，创造成长的可能，”当布袋戏与时并进，突破传统时，也给它更多样貌，期盼接下火炬的黄亮勋，能带领布袋戏穿越迷雾，走出新丝路。
布袋戏的历史深远，源起于17世纪，中国福建泉州。布袋戏是福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传地方戏剧，一般以布偶为主角。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除了偶头、戏偶手掌与人偶足部外，躯干与四肢都是用布料做出的服装。演出时，需将手套入戏偶的服装中从中操控表演。由于早期的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了“布袋戏”之称。
布袋戏在华人地区广传，尤以台湾的发展较蓬勃。布袋戏在台湾所扮演的角色，与宗教信仰、天地神人关系、经济时令、文化价值的传承等有密切的关联性。
台湾著名的霹雳布袋戏，从开山祖师爷“台湾国宝”黄海岱，传给创造云州大儒侠史艳文、藏镜人等家喻户晓布袋戏人物的黄俊雄，再到开辟霹雳系列的黄强华、黄文择兄弟，一脉相承，不断求新求变，布袋戏的样貌也跟著持续翻新。去年，未满30岁的第四代黄亮勋接下传承火炬，以3D结合动画，为布袋戏开辟新道路，推出《奇人密码：古罗布之谜》3D电影（预计新春上映）。
一头长卷发，戴著黑框眼镜，打扮时尚的黄亮勋，让人很难将他跟传统布袋戏联想在一起。
1985年出生的黄亮勋，小时候也爱看电视布袋戏，但对于霹雳的情感，他觉得用“尴尬”来形容最贴切。“霹雳布袋戏就像是久未联络的家人，亲切熟悉，却又有点陌生。”
创作离不开文化根基
黄亮勋说，虽然家族事业代代相传，但是父亲黄强华从没奢望自己会回来接班。年轻人，总是不断向外追寻更多可能，挑战既有一切，对于从小看到大的布袋戏，黄亮勋实在提不起兴趣。
直到黄亮勋进入台湾大学就读生化科技系，开始接触摇滚乐、自组乐团时，发现最爱的冰岛独立乐团，虽然受英国影响很大，但是每个乐团几乎都会以自己的语言创作，并加入本土民族文化元素。回过头检视台湾，虽然有很多优秀的独立乐团，水准不输给其他国家的乐团，但始终难以引起共鸣，主因就是他们脱离了文化与历史脉络。
“创作不能脱离自身文化脉络，光是模仿，很难打动人心。”黄亮勋说，在尝试创作、追索西方摇滚乐文化的过程中，反而让自己重新思索台湾文化的根底。他猛然发觉，自己家族代代相传的布袋戏，正是台湾深耕已久的文化根基。
调整内容 贴近现代生活
布袋戏是贴近庶民的表演艺术，电视布袋戏走红后，史艳文、素还真、一页书等布袋戏人物已成为过去30年来台湾人的共同记忆，即使没有认真看过布袋戏，也都听过这些角色“轰动武林、惊动万教”的名号。黄亮勋心想，这不就是自己追索的文化根底？他的创作眼光也因此转向布袋戏。
然而，霹雳布袋戏剧本一路走到现代，也面临了与社会脱节的问题。旁白难懂、故事情节庞大复杂，黄亮勋希望在重现布袋戏精神之馀，也能创作贴近现代社会生活的内容。“批评、挑剔自己的东西很容易，真正看见自己的优点，其实更困难。”黄亮勋从向外追寻到回头追索，没有浪子回头的曲折情节，更多的是一种蓦然回首的体悟。
2009年，电影《阿凡达》以华丽的3D特效席卷全球电影票房，追求武侠美学的黄强华当下便起心动念，要将布袋戏带向3D世界。霹雳布袋戏自1985年起在台湾电视上已无间断播出超过两千多集，当初他以华丽的声光特效，走出和父亲黄俊雄不同的路，追求的便是武侠美学。
“布袋戏要发展，必须要跟著时代脉动与科技进步，不断创新，才能创造文化新价值、传统新生命，30年前霹雳就已经是一大创新，现在更不能停下脚步。”布袋戏是黄强华的最爱，为了让布袋戏能跟世界接轨、跟上新潮流，他选择相信年轻人，对儿子的规划，他完全放手。
“父亲只说要拍一部3D电影，其他所有事都没有意见，全部交给我。”黄强华是这部电影的总导演，除了导演份内的工作，其馀一律不过问。这份信任并非来自血缘关系，而是黄亮勋努力争取而来的。
前辈让步 任年轻人掌权
《奇人密码》制作过程耗资3.5亿新台币（约4000万令吉），制作团队多达200人，从编剧、拍摄、剪辑、动画、后制、成音，完全由台湾人一手包办。带领整个团队的不是拥有30年经验的黄强华，而是自理不到一年的黄亮勋。
黄亮勋既没学过电影，也没学过动画，更没学过布袋戏。他接下任务后，就陷入传统与创新之间的拉扯，各种声音不停涌入，如“用霹雳系列的人物，票房一定好”、“布袋戏要一个人配全部角色的音才正统”。
然而，黄亮勋却深信，唯有挑战现状才能带来改变，他阐述自己的理念，说服父亲与布袋戏前辈，赢得企业内部信任。也正是因没有包袱，所以能大胆创新，甚至挑战布袋戏最经典的闽南语配音。
布袋戏的旁白向来都是闽南语配音，且是古典文言的说词，和日常对话的语法不同。即使后来也加入些许流行词汇，但仍不脱闽南语配音、典雅的范畴。
黄亮勋认为，布袋戏应贴近社会现况，台湾人在现实生活中，大多都是根据对象与情境需求，交错使用国闽南语，布袋戏也应该更贴近真实，跳脱只能用闽南语的框架。
《奇人密码》电影中的每一句台词，配音员都要配上国台双语，制作团队再依据情境需求，“依人依地”，以最能表现当下感情为标准，交错选用。
布偶制作更精细
跨刀担纲配音的歌手A-Lin，说的闽南语并不流利，常常被声音导演要求一遍遍重配，让她直呼配音“超级困难”。另一位替楼兰国王子配音的歌手萧煌奇则是跟著声音导演，“声导念一句，我跟著念一句。”想不到效果出奇地好，让他开心不已。
为了配合3D拍摄，戏偶也重新设计，尺寸更大、细节更精密，连衣服都缝出腰身，让戏偶更像真人。无论是手脚关节，甚至眼皮、睫毛都能活动，栩栩如生，而人物则是跳脱过去的霹雳系列，全部重新创作。搭配强大的动画人才资源，将实景拍摄的偶戏，结合虚拟的动画，虚实交会，成为全新的“偶动画”，期望能够重新定义布袋戏。
虚实映照寻初心
《奇人密码》从形式到内容，全面创新，对企业来说，创新求变是延续企业生命必走的路，但对黄亮勋而言，却有著深刻的心理纠结。
故事围绕在主角张墨与他操控的奇人木偶身上。奇人木偶类似机器，却又具有灵性，行动仰赖一种称为“万鹊”的核心能源。但万鹊会随时间逐渐消逝，奇人也就随之失去动力。张墨因此前往神秘的古楼兰王国，展开追寻万鹊的旅程。
《奇人密码》也算是台湾布袋戏处境的投射。奇人象征著布袋戏偶，是一门即将失去动力的古老技艺，而万鹊代表的正是布袋戏的初心。故事主角张墨，设定为中国古代汉朝张骞的后代，张骞由于出使西域，促进东西方文化交融，张墨和祖先走上相同的路，在楼兰王国与罗布族之间，扮演起沟通的角色，正如同现实中黄亮勋平衡传统与创新的位置。
在创作剧本之初，黄亮勋便打定主意要抛开霹雳系列的包袱，重新出发，将场景设定在西域，也就是丝路上。这里充满神秘色彩，又有多元文化融会，他认为无论台湾、中国大陆或是西方人，都会对这里感到兴趣。
有意无意地，黄亮勋把自身的情感，投射在主角张墨身上，让一个继承祖先志业的年轻人，去追寻传家宝藏的新生命，融合传统与创新，企图开辟一条新的文化丝路。
