【新鲜事】Nagomiの粉彩物语　直达心灵的指尖绘画

说到画，许多人会率先想起水墨画、水彩画、油画等为人熟知的画作种类，但你认识粉彩吗？东方人文艺术馆将举办全马第一场纯粉彩画展——Nagomiの粉彩物语，期盼让更多人了解粉彩，拉近大众与艺术的距离。

“画展一般都展示画家的画作，我想创造平民百姓也可参展的画展。”Nagomiの粉彩物语策展人邱绣懿笑说，参展者皆没有艺术背景，包括家庭主妇、打工族、企业经理等，希望借此让大家知道每个人都有作画的能力。

邱绣懿指，许多成年人没有信心画画，他们对以执起画笔、水彩笔有一种莫名的压力，既然如此，就拿掉造成他们“不会画画”的压力——绘画工具，直接用手作画。日本和谐粉彩（Pastel Nagomi Art）需以刀片轻刮粉彩棒，制造出不同色彩的粉末，再以手指沾粉涂绘。邱绣懿说，手连心，以手指作画最能将内心的感觉和情绪带出来，因此会产生疗愈、疏压的功效。

没有手指也能画

此次的展览有130名来自马来西亚、新加坡、香港及台湾的参展者，全场共有142幅作品，分为个人组、家庭组、儿童组及乐龄组。邱绣懿笑言自己并没有想到在社交媒体上公开招募作品后，会有如此热烈的反应，曾经由她指导粉彩的海外学生表示感兴趣，连他们的学生也想参与，于是才有了海外参与者这一块。

参展者当中有4位来自双溪毛糯麻风病院的康复者，其中一位康复者的作品给邱绣懿留下深刻印象。那是一幅名为《青青》的作品，由一位失去双手手掌的老人所绘。“他用双手夹著树枝，先以黑墨描绘外形，再直接用手腕沾粉涂绘。这个作品一下跳出了粉彩画的局限。”

这幅名为《青青》的粉彩作品由双溪毛糯麻疯病院的康复者所画，因其并非以手指作画，打破了邱秀懿对粉彩固有的观念。

来学粉彩画的学生之中，总有人说“老师，我不会画画”，但邱绣懿都告诉他们，只要有手指就一定能画。这名参展者的画作给她带来莫大震撼，也打破了她对粉彩固有的观念。

一般粉彩画作的大小仅有15x15公分，但这个尺寸毕竟太小，放在展厅内并不能让人轻易看见，也需要大量招收作品才能填满展厅。于是，邱绣懿定下参展作品需要是至少30x30公分或A3尺寸，“很多人都表示从来没试过做这么大的粉彩作品，但这是大家对自己的挑战。”

她指出，当把小幅作品放大时，需顾及的细节更多，要更用心才能完成。“完成这个作品的同时，也是他们扩展自身内在的时候，让一个人看到自己的潜力，改变对自己的看法。”

每个人的四季故事

邱绣懿是大马首位受日本粉彩希望协会（Japan Pastel Hope Art Association）认证的日本和谐粉彩导师，一直以来都在做教育及推广，未曾办过任何展览。她调侃自己“胆粗粗”，抱著初生之犊不畏虎的心来做，结果第一次办展就获得热烈响应，参展人数多得让她措手不及。

她笑指，其实刚开放报名时反应惨淡，让她不禁为参展人数担忧，但因工作繁忙并没有多加宣传；没想到在招募截止时期竟涌入大批人报名。“东方人文艺术馆早就告知我们不要接纳太多作品，但临近截止日就有约莫90人报名。他们都已经报名了，开始为作品做准备，我们也不好拒绝，只能接收。”

她也表示不会特别筛选作品，只要是报名参与这个展览的参与者，作品都会被纳入其中，惟每人只限一幅作品。“那些交上2幅作品的，我们只能从中挑选一幅。”但当中也有一些例外，如有家庭组并非合画一幅，而是每人画一幅，凑成4幅；也有台湾的参与者画了3张连在一起的画作，因此只能让这3张一同展出，才能保证画作的完整性。

展出作品并不以参与者组别进行分类，而是以季节来决定，“我们为春夏秋冬定义，并透过该季节的意义、画作颜色等为画作进行类别。”
同时，为了纪念大马首场日本和谐粉彩展，主办单位也推出同样以四季做区分的画集。“有别于一般画展上看到的画册，我们不想做商品目录，因此画集中不仅有画，还会有每一幅画作的故事、画粉彩的感受，以及画者的职业背景。”

展览以“Nagomi粉彩物语”为题，“物语”是日语“故事”的意思，因此参展的每一幅画作背后都是画者的个人心情写照或个人故事，并没有固定主题。她希望以此方式制成的画集能帮助参观者更了解作品背后的意义，从而拉近人们与艺术的距离。

粉彩画原本的尺寸只有15x15公分，但为了展示的便利，邱秀懿将参展作品尺寸加大到30x30公分或A3尺寸，相当考验作画者的用心。

挖掘自带的美丽

日本和谐粉彩是一种带有疗愈性质的指绘艺术，适合任何阶层的人参与。尤其现今社会，许多人都活在高压、紧张的生活中，每日与时间竞赛，难免心灵空洞、匮乏。有些人日复一日重复工作，不懂生活的意义，邱绣懿希望能借助艺术的力量让这些人找回迷失的自己，重拾画画的乐趣。

2014年，邱绣懿将和谐粉彩带入大马，至今已在国内推广了5年，培养了不少海内外粉彩导师。虽然国内已慢慢掀起粉彩风，但邱绣懿不希望这只是短暂的热潮。比起只要跟著指导就能完成画作的技巧，她指自己在教学中更看重的，是学习背后的意义、精神的传递、个人美学的提升，以及这门艺术的持续性。

“我热爱这门艺术，而我有这个使命去推广和做教育。”邱绣懿说，每当看到学生完成粉彩画后惊叹和开心的表情，她就非常有成就感。尤其许多人都认为自己不能画、不会画，她认为可借由这场粉彩展改变他们的看法，让他们看见自己美丽的一面。

为了让更多人了解粉彩，展览现场也提供工作坊及现场体验。邱绣懿指出，推出现场体验主要是让有意参与工作坊的人先行尝试，再决定是否报名参与工作坊。由于现场体属尝试性，因此只需10令吉便可尝试在书签上画粉彩；工作坊则会按照主题进行不同的收费，当中将能学习到更多的粉彩作画技巧与构图方式。惟现场体验只限平日，而工作坊则在周末进行。