（新山13日讯）剧本创作就像在捡石头，然后用石头砌出一堵美丽的墙！台湾剧作家林孟寰以〈原创与改编？编剧林孟寰的创作观〉为主题，在线上分享创作经验，鼓励编剧新鲜人多认识行内的人，并且要多看、多写，才能发挥得更好。
创作都是从模仿开始，林孟寰的创作之路始于幼时对哆啦Ａ梦的喜爱，他自小就会东拼西凑故事情节，创作属于自己版本的哆啦Ａ梦。本来立志当漫画家的他，高中时放弃了画画转而报读戏剧系，从此深深著迷于剧场的世界。
当剧场导演的过程中，他意识到自己都在说别人的故事，毅然决定自己编写故事，完成了他的第一部舞台剧作品《野良犬之家》，获得台北文学奖剧本类首奖，也因此被业界的人看见。
林孟寰昨日受邀主讲“Tea Philo 哲学茶席”E-讲座，透露本身经历。
上述讲座是台北由驻马来西亚经济文化办事处主办，平台计划联办，云手文创基金会策划执行，由云手制作执行长陈鱼简主持。
这场讲座主要分成2个部分，即林孟寰成为编剧的历程及他在原创和改编的创作观。
他首先介绍了他的几部作品，包括电视剧《通灵少女》、舞台剧《嫁妆一牛车》、《野良犬之家》、《地球自卫队》。这些创作经验给了他很大的收获，因为当一个作品获得观众的喜爱和认可，就会带著他到不同的国家巡演和旅行，接触更多的人，建立可贵的友谊。
林孟寰坦言，要靠著创作维生是很辛苦，随著年纪渐长，身边一起奋斗的伙伴逐渐减少，在故事创作路上持续前进著实不易，但他很庆幸自己度过了重重难关，继续前行。
他也以舞台剧作品《同栖时间》的创作经验鼓励大家对自己要有耐心，对作品也要有信心，只要持续向别人介绍作品，终有一天会遇见伯乐。
他认为，原创就是我们在接受外界的启发和刺激后想说的故事。他以儿童剧作品《小洁的魔法时光蛋》为例，称原创让他享受很大的快乐，能够针对社会现况去为这个世代写一个能影响一代人的故事。
“改编则是一个作品的一源多用，像是将一部漫画或电影做跨媒体的改编，不断扩大创作的能量，创造更多商业利益。”
林孟寰表示，改编并非只是照本宣科，而是要很清楚原作的框架，熟悉两者特点再重新诠释展现，才能赋予作品新的生命。
“当你赋予原作一个独特的个性，注入新的观点后，就会让这个改编作品有了独一无二的灵魂。”
问答环节中，林孟寰回应观众的提问时表示，要衡量作品的成功，可分为两个层面，一个是突破作者惯性的书写习惯，另一个则是获得大家的认同如获奖、商业票房等等。
