无论是电影主题曲、插曲或片尾曲,音乐之所以作为电影影像外的重要载体,透过旋律与歌声搭配电影画面的完美结合,让观众视觉与听觉紧密连结,产生意想不到的情感附加意义。2018年《娱协30》将于5月26日登场,凭著《小天地》和《妈姐》入围最佳电视电影歌曲的宇田及何芸妮,虽同是竞争对手,然而两人在访问现场,丝毫没有弥漫著竞争火药味,反倒相处得非常欢愉和融洽。
对于得奖信心,何芸妮笑称是会怀抱期待,但信心就是一半一半;宇田开心表示有机会入围已经很开心,不想抱著压力去出席,就当做出席一个音乐盛事来看待就好。两人皆一致认为电影《我来自纽约》主题曲《小天地》和电视剧《妈姐》同名主题曲两首都是好歌,但却属于不同类型,各分别在电影及电视圈挺深入民心的,至于结果如何,则交由评审们决定。
双姝盼摘奖
除此之外,问到对哪一个奖项较有信心,同时以歌曲《蝌蚪》入围“最佳数位单曲”与“最佳音乐录影带奖”的宇田,笑笑说希望自己可以夺得“最佳音乐录影带奖”。这首歌曲描述著她在这些年来的经历波折、茫然与忐忑,同时也在诉说著这个城市各种关于十字路口的故事。宇田解释,“它属于比较隐喻的一首歌,虽然歌词非常简单,但其实蛮多隐喻藏在里面,所以决定用动画的方式制作而成,我们花了很长时间和很大的精力去把MV完成, 整个故事的铺成, 算是个人蛮满意的作品。”
至于何芸妮, 她希望可以凭著于2016年年末推出的首张个人原创专辑《Finally Chapter 1》夺下“最佳迷你流行专辑奖”。除了词曲创作之外,这张专辑从概念的构想、选歌、收歌、录音甚至到后期的印刷,都是何芸妮亲力亲为全程参与,因此感触特别多。她指出,“就好像一个孕妇从怀孕一直看到宝宝出生一样,整个过程存有情意结,所以最希望得到的当然是这个奖项咯!”
与此同时,专辑主打歌《一个人的自己》也入围了十大原创歌曲奖(本地组),何芸妮笑称,“倘若有机会的话,我也希望这首歌可以沾到10大的边,主要的原因是希望这首歌的传唱度可以再高一点。”她强调,“我经常开玩笑地说这首歌曲是用我的血和泪写出来的,毕竟真的是用了自己亲身经历长达7年的单身感受,写下从空窗开始时的难受慢慢到适应一个人的生活,以及间中所面对的挣扎,希望透过歌曲可以慰藉到所有单身的男女,传递单身也能自在快乐的正面讯息,鼓励天下的单身者。”
大马声音多面化
对于大马中文乐坛近几年的发展趋势,何云妮认真地思考一番后,才娓娓道出并以“生气勃勃”四个字来形容。从流行音乐走入爵士乐的她,表示近几年来在两个不同音域上看见了有越来越多新人涌现,呈现一片欣欣向荣。
何云妮说:“尤其是频频看见售票演出的举办,对音乐人来说这是件非常大的鼓励与肯定,除了教育大家没有免费的音乐之馀,也孕育出一群懂得欣赏和感恩好音乐的观众。”看著本地乐坛有慢慢变得更好的迹象,何芸妮坦言,“确实是件非常感动人心的事!”
谈及此话题,也让在旁的宇田突然有感而发地说道,“对我而言,我国有很多出色的歌手及音乐人,只不过很少机会和缺乏平台让他们去展现才华、内涵的一面。”她表示,“当缺乏平台时,他们就会考量究竟要做市场喜欢的音乐还是自己喜欢的音乐,可能大家很努力地把作品呈现出来了,但到最后却没办法被大家听见,使得好音乐的发展最终归于停滞的边缘,有时难免会让人觉得很灰心。”说到这里,何芸妮也点头,认同宇田所说。
何芸妮强调,马来西亚社会与生俱来就富有多元文化的特质,我们从小到大所接触的不单只是中文歌曲,还包括国语、英语、广东甚至是民族性的多元化音乐,而所吸取的每一种养分,也进而使得本地歌手及音乐人的思维很特别、有创意。“所以当我在国外演出时,很多外国朋友经常会好奇问说,为何马来西亚歌手的声音怎么那么特别?这是我们没有办法解释的,再加上我们都很亲切、容易合作,大家也不难发现许多红牌歌手都喜欢用马来西亚的音乐人。”她坦言,“除了平台之馀,我们需要的是更多不同元素的音乐获得更大的认同,而音乐人也要懂得包装和营销自己,这是最弱亦是最需要被帮助的地方。”
媒体举足轻重
谈及本地创作时,何芸妮指出,这些年来真的要谢谢大马媒体,他们都有一直在努力想尽办法让本地创作有更多的曝光率。
“我想媒体是非常具有影响力的,媒体喂观众吃什么,他们就吃什么,但我个人会比较贪心,我希望有更多的机会。”
何芸妮随后解释道:“每次扭开收音机时,听到都是韩文歌,我都在想我国的本地创作究竟去了哪呢?当数榜时我们为何要数国外的榜呢?为什么新加坡的金曲奖可以如此备受重视,然而在本地说到《娱协奖》时,我们得到的回应,就感觉只有圈内的人在自己爽。”
大马一向都是海外歌手的“淘金天堂”,70年代时就已吸引了当时红透半边天的邓丽君到来录音甚至展开巡回演唱,到了80年代,台湾的天王级歌手刘文正、甄秀珍、林淑蓉、李茂山等,也纷纷来马登台。对此,何芸妮希望有天历史能够再次重演,让该热潮依旧炽热的延续著,同时更多人关注我国盛事娱协奖。