（台北27日讯）罗大佑及陶喆这两位在华语流行乐坛里敲响平地一声雷的教父级大师，在圣诞节时受亚洲流行音乐研究暨产学发展办公室邀请，在台湾师范大学以“音乐作品如何被听见”为题开讲，盼能提供年轻创作者在迷茫的音乐大海中找寻创作的新方针。身为金曲歌王的陶喆，透露当年对歌声没自信，只弹吉他不唱歌，被爸爸陶大伟调侃“是要出演奏专辑吗”？
罗大佑及陶喆都强调Live music与Live house对年轻音乐人的重要性，一致都认为台湾现场演唱的小场地不够，台湾人缺少听现场音乐的机会跟场合。陶喆以英国乐团披头四（The Beatles）为例，“披头四还没有发专辑之前，已经跑遍Live house几千几百场，他们从中建立自信、实验台风，对于一个歌手而言，Live music的锻炼与机会是非常重要的。”
罗大佑鼓励“走出去与人互动”
罗大佑强调：“音乐是众乐乐，而不是独乐乐。”一个创作歌手最重要的是要跟听者沟通、建立联结引起共鸣，应该带著音乐作品走出去与人互动，而不是躲在家里摸黑写歌。纵然网络时代的来临，对流行音乐造成各式各样的冲击，但他直言“音乐还是必需贴近人心、跟人的生活发生关系，而非只活在网络世界”。
陶喆以自身经历勉励学生，自曝13岁开始玩音乐时，一度觉得自己唱歌不好听，甚至在高中玩乐团还是吉他手而不是主唱的身分，当时还遭陶爸爸调侃“你是要做演奏类专辑吗？”引起现场哄堂大笑。
陶喆透露一直到17岁，才开始在自己也舒服的空间下慢慢创作音乐、肯定自己的歌声，不过，这个话题换到罗大佑身上，他用一种超乎绝对的肯定句说：“绝大部分的人都不习惯听自己的声音，不要只相信录音室录出来的音乐，唱就对了，就是要一直唱给别人听才知道问题在哪。”
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