（北京14日讯）上映第15天，《刺客聂隐娘》排片率已跌破1%，至今票房未过6000万人民币（约4049万令吉）。随著《不可能的任务：失控国度》（Mission Impossible-Rogue Nation）等好莱坞大片的上映，侯孝贤在中国大银幕的首秀实际上已经结束。而他行过之地留下的是一地口水，文艺青年们的掌声与普通观众的鼾声此起彼伏，而影迷内部也产生了分歧。
上映首日，《刺客聂隐娘》的上座率其实并不低，然而，场内呈现出焦灼而割裂的状态：一部分人看不懂，很催眠、坐立难安、如芒在背，一部分人在努力屏蔽嘈杂，试图享受“第一次在大银幕上看侯孝贤”。
在各种社交媒体上，人们的评价也呈现出类似的状态。一部分人在打差评，另一部分人则在呼朋唤友去“二刷”、“三刷”。两方的意见分歧，延伸到了对文艺片、文艺导演的“尊重与否”问题上。差评者认为：“不顾及观众感受的电影，就不要来圈钱了。”、“凭什么要求观众买票之前，还要去看剧本，看历史书做功课？”维护者则反驳：“对自己不懂的事物，要抱有敬畏之心。”、“中国观众吃惯了爆米花，只看得懂把故事掰碎了喂到嘴里的电影，高级的电影不只是讲故事。”
其实，文艺青年内部对《刺客聂隐娘》的评价也出现了分化。对它的赞叹，大多集中在这几个方面：一是呈现出中国古典的美感，针对影片中水墨山水画般的空镜头；二是赞它有馀味，韵致动人，针对影片整体呈现出的质感与气质；三是赞它“任性”又独特的手法，针对让人不明觉厉的剪辑与形式。
但也有评论认为，相对于侯孝贤此前的作品，《刺客聂隐娘》精美有馀，却没了灵魂，如《大众电影》副主编梅雪风所述：“侯孝贤基本被掏空的生命体验无法适用于此，而影片的形式又无法支撑他过于明显的风格企图，于是最终他用惯性完成了这部电影。”
扩大规模以卵击石
不论口舌之争如何激烈，侯孝贤本人还算淡定。在康城影展领取最佳导演奖时，就自嘲般地提到“找钱不容易”，此次《刺客聂隐娘》票房惨淡，他也不过是说道：“欧洲卖一点，日本卖一点，中国卖一点，台湾卖一点，东南亚卖一点，到处卖一点，加起来就够啦！那加起来假如说还不够，还不简单，就拍数码吧，就别坚持胶片拍啦！”
对文艺作品的欣赏，不是单向的动作，而是创作者与欣赏者的互相作用，两者有越多的共同点，就能得到越多的乐趣。对唐朝熟悉的，就能从《刺客聂隐娘》中看到暗潮涌动的历史张力；对爱情故事感兴趣的，也能从舒淇身上看到“一个小女孩的孤单”；对电影有研究的，还能看出侯孝贤的独有语言。
即使在文艺片中，《刺客聂隐娘》也是走得很远的那一类。而文艺片如果没有很强的商业属性，其在中国的票房一向是惨淡的。
而在国外，文艺片的票房同样没那么容易，从海外市场来看，中国文艺片能够借鉴的另一个方式则是发行模式。先从小规模点映赢得口碑，再扩大规模进行长时间的院线放映，而非一上映就在所有院线大规模铺开，以卵击石。
